说起最爱的，那毫无疑问便是《空城》了，唱的确实是太有感觉了。他在歌手里边的主要表现也是十分的双眼。
综艺节目表现杨坤歌唱的歌曲，叫《要死就一定要死在你手上》。这是一个很出现意外、很意外惊喜的曲目，这也是一次很拼死拼活的演出。从竞演的排行能够证实，拼死拼活的李健，被现场的观众们接下来了、并认同了。
从第一期的《我比从前更寂寞》到第二期的《要死就一定要死在你手上》2期的排行比照，只有说不一样的歌曲在同一个现场，对粉丝而言，会出现不一样的感情资金投入和适用范围。但针对杨坤而言，这二种迥然不同的演绎方法，却从另一个视角表明了他的歌曲外延性。
最少，千万别每一次提到杨坤的情况下，只说《无所谓》这首歌歌曲了，《无所谓》是杨坤唱过的一首歌曲，但却仅仅他聆听音乐小小一角。返回《歌手》的演出舞台，为何现场大部分粉丝，会把票转投杨坤，其缘故就取决于她们在现场。而杨坤的这首歌《要死就一定要死在你手上》，不但开展了合适现场的改写，也拥有最合适现场的演译。后面一种还表明，杨坤是一个拥有 很强现场歌曲特性的歌手。
《要死就一定要死在你手上》的原著和原唱者，全是莫西子诗。假如说莫西子诗在《中国最好歌曲》歌唱的正版，是在吉他弹唱下的个人独白，是一种星空之下的对月呼喊，那麼杨坤此次在《歌手》演出舞台演绎的《要死就一定要死在你手上》，则是在吟诵的基本上，反映出多层面的戏剧表演感，乃至在一首著作里，展现了三部曲一样的层级。最初的主歌一部分，在近似于梵音的和弦及清亮的钢琴弹唱中，李健一样以一种心里的担心，反映出感情的支撑力。而用莫西子诗的另一首著作《阿杰鲁（不要怕）》作为转折点，又让《要死就一定要死在你手上》这首歌歌曲，拥有一个民族化的层递。
全部演出舞台一瞬间就由于那样的歌曲深度而扩展，杨坤持续循环系统的“阿杰鲁”，在和歌曲的同歩间，也展现出四川大凉山的身影，让这一演出舞台就好像放置星空之下，周边则是一片火堆聚集的深海。最终一段摇滚乐化的解决，除开把歌曲里的心态引向高潮迭起，把“稀碎”、“奔溃”和“死在你手上”这三个凶悍的意境，以歌曲的方法形象化反映出去以外。杨坤更根据音乐节拍的转变，让著作从始至终接近现场的观众们，进而维持了歌曲中间优良的互动交流气氛。
从另一个视角而言，杨坤的此次演译，也是一个开放式的写作，而在此次写作的全过程中，包含现场的全部观众们，都变成《要死就一定要死在你手上》这首歌著作的一部分。这类参与性，是现场歌曲的较大 风采，也是杨坤这版《要死就一定要死在你手上》的较大 风采。并且，尽管《歌手》综艺节目视频录制的现场演出舞台比较有限，但李健在歌唱这首歌歌曲的情况下，却经常给人一种立在数万人体育场馆正中间的幻觉，这类幻觉，刚好也是一个歌手的现场想象力。终究，一个出色的歌手，也是一个建筑设计师，他能够在比较有限的室内空间里，造就出无尽的时光。
恰好是由于这类极好的现场感，让杨坤在出任《中国好声音》老师阶段，将32这一数据用来当作拉拢学生的广告牌。而在最初的情况下，很多人仅仅把一年32场巡回演唱，当作一个话题讨论、一个梗，乃至认为是游戏娱乐玩笑话来对待。但最后李健不但顺利完成了自身立得Flag,并且还造就了中国大陆歌手的一个表演记录，这除开表明李健针对歌曲的坚定不移和恒心，也表明了他针对现场的热衷于。而后面一种，刚好最必须一个歌手的整体实力作为基本。
实际上一个歌手，假如能有一首传唱度很高的歌，真就够吃一辈子了，由于商业演出就能叫上价钱，由于你的传唱度就有些人付钱。并且95%的歌手，连这一条都达到不上。这儿传唱度很高的定义是，全员都听过，都了解有这歌，都能哼哼唧唧出调，乃至都是会唱几句。
假如一个歌手能有三首传唱度很高的歌，那在歌坛就会有一定影响力了，能够有整体实力开家唱巡回演唱了。假如一个歌手能有五首传唱度较为高的歌，那最少算作二线之上水准，并且成名出道的以前一定有一个环节肯定变成过一线最红歌手。因此你历数，不在乎，梦殇，那一天，牧马人撒哈拉，回答，这就够数了。这早已充足完爆华语歌手许多 歌手了，能有这一水准的歌手实际上并不是很多。