如何评价吴宇森的追捕？

Question

如题所述

Answer 1

吴宇森的《追捕》口碑质量稀烂，票房同样扑街，本片全方位的失败，可能成为从好莱坞回国后，一直拍烂片的吴宇森，不太能再接大投资电影的分水岭。

众所周知，2017年上映的《追捕》有两点可以提提，一是这部作品是改编自日本小说《涉过愤怒的河》，也就是中国观众非常熟悉的日本演员，高仓健主演的日本电影《追捕》。

其次，这部《追捕》是香港顶级大导演，枪战片和黑帮片宗师级别的香港导演，吴宇森在2002年在美国的《风语者》失败过后，回归华语地区拍摄的第三部商业大片，口碑质量，票房成绩都是不佳。

《追捕》这部电影的剧情非常简单

张涵予饰演的男主角杜丘，是一名正直的律师。在一次晚宴过后，杜丘醒来发现有个女人死在自己房间，而自己可能是凶手。

柏丘已经报警了，但警察到来后发现有问题，这些警察故意在陷害他。

杜丘没有办法就逃跑了，日本警探福山雅治饰演的另一位男主角矢村负责追踪杜丘。在追逐的过程当中，矢村似乎也发现这件事背后另有隐情。

尤其，当他们进入了戚薇饰演的女主角真由美的庄园中，终于发现了这一切。原来这一切的背后是背后药厂故意的陷害，为此还派出河智苑等两名杀手，大家一阵乱杀过后，然后跑到药厂总部一阵乱杀，最终打败坏人就结束了。

吴宇森这部《追捕》全方位的失败，原因也非常的简单。

它真的拍得太“老”了，吴宇森这位已经70岁的香港大导演，拍摄电影的思想理念，太过保守守旧到不符合时代。

《追捕》的故事设置，还有剧情线索还算丰富。男主角杜丘逃亡线，矢村的追捕线，矢村身边还有一个缓和气氛的日本萌妹，前面气氛都还紧张，突然出现的身份神秘的女主角真由美。

再到韩国人和美国人组成的两名女杀手，最后是一直隐藏在后的大反派。

但这部警匪片真的拍得太老，吴宇森当年赖以成名的枪战风格。正是自《英雄本色》《谍血双雄》的枪战风格。

不说最具代表的教堂枪战鸽子乱飞，其它是缓慢的枪战射击镜头，仿佛打不完的子弹。主角身穿着风衣，帅气穿行在横飞的子弹横中，一枪一枪的击毙小喽罗般的敌人。

但要知道，《英雄本色》是1986年的电影，《喋血双雄》是1990年的电影，后来吴宇森进入好莱坞，1997年的《变脸》这么拍，2002年的《风语者》这么拍，古装战争片《赤壁》还这么拍。

正如网上所说，现在都7102年了，吴宇森电影技法完全没有任何的改变。

好莱坞同时代或者更老的警匪或特工片，如《007》系列，最典型的还有《碟中谍》系列，吴宇森就导演过《碟中谍2》，再对比一下2018年的《碟中谍6》，风格迥然不同。

好莱坞同类电影，无不是随着时代的变化而升级进步，吴宇森保守残缺到不思进取，自然被观众所遗弃和淘汰了。

这部《追捕》最典型的枪战画面，便是反派黑帮和杀手进入真由美庄园的枪战镜头。

两位男主角被手铐铐在一起，明明手中就有枪，伯光相信，绝对不是完全没有一点时间，抽个一秒开枪打断手铐。

两名男主角在枪林弹雨当中杀人（很多时候杀手距离主角只有几米），但反派那么多人就是硬是打不中，枪法之烂，仿佛杀手行业完全不用考核就能进入似的。

两位男主角大发神威，一枪击毙一名杀手，一刀砍死一名杀手。以前在《英雄本色》觉得威风潇洒，现在尽是“沙雕”的耍帅装酷，实在尴尬到了极点。

这部《追捕》的结局也很套路化

吴宇森这部《追捕》结局反派最后的设置，不知道观众们有没有想到过另一部电影，就是成龙主演的科幻片《机器之血》。

国际药厂发明什么厉害的基因的药物，非法给普通人饰演。在最后大决战前夕暴露过后，主角大发神威痛击小弟，大反派气得把药自己打到自己身上，最后变身了刀枪不入的基因战士，到处横冲直撞，作威作福。

但这种基因药物明显不能提升脑子，打了一阵累了，最后就被主角们联手干掉了。最后，四处爆炸，药物毁灭，世界和平，电影结束。

吴宇森这部《追捕》最后就是在软科幻基因战士，警匪片药厂和政治腐败，再到最后枪战片中一锅乱炖，在无休无止通击眼球的枪战，再到动作戏份而结束，真的太难看了。

总而言之，吴宇森2019年已经73岁，早就渡过了创作巅峰期，再想改变不太可能。现在也没有查到吴宇森最新电影的消息，随着《追捕》的全方位失败，吴宇森再导演商业大片的几率，想必也不会太高。

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Answer 2

吴宇森创造出无与伦比的暴力美学时代，推高了港产动作电影在全球的地位，他是真正的电影大师。从某种程度上来说，个性张扬的动作电影大师吴宇森与他独创的电影语言，以诗意化的浪漫主义，展示人性的残忍与悲悯，改变了观众看待动作电影中暴力场景的方式。

《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血双雄》和《变脸》，人们牢牢的记住了吴宇森的作品，以及他特立独行的暴力美学电影帝国。

这些年，许是年龄和阅历的增加，吴宇森玩起了“史诗感”，众星云集的《赤壁》被拆成了两部上映，却反响平平，堪称史诗的《赛德克·巴莱》两部曲之后，《太平轮》两部曲毫无悬念的折戟沉沙，这一切似乎让吴宇森坐不住了，毕竟他是商业片大导演出身，于是就有了2017年版的《追捕》。

谁都知道翻拍经典是一个吃力不讨好的活儿，但有大师稳稳坐镇，有“重塑暴力美学”的口口相传，哪怕是翻拍一代中国人美好回忆的《追捕》也是令人十分期待的。

然而，豆瓣4.5分的评分，1.06亿元的累计票房结结实实的给了大师当头棒喝，也让沉浸于再创奇迹的观众们一下子梦醒了。

其实吴宇森还是那个暴力美学的大师，这部电影充分体现了这一点，然而时过境迁、物是人非，看着吴宇森作品的一代人长大了，经受了太多国际级大片的全方位洗礼与刺激，越来越不满足于套路化的结构和程式化的故事，甚至早已不屑于为了经典场景的符号化重现而激动不已。

观影水准和观看品味是很玄的东西，每个人都有自己的说法，但对于大多数观众来说，只要是重复的就都是垃圾。

想要让观众再“倒带”回去，对着港产电影全盛时期的作品连连点赞，对着吴宇森的暴力美学顶礼膜拜，真的好难。

2017年版电影《追捕》，是一部只保留了原版片名和人物名字的“新电影”，套用吴宇森的电影语言，这叫做经典的“吴氏双雄戏”。纵观吴宇森巅峰时期的大师之作，就能品得出这部电影中“双雄戏”的纯熟老辣。

“双雄戏”的精妙之处在于性格迥异的两人，生出了惺惺相惜的默契，在生死一瞬间的动作戏，这其实更“吃”演技。

不过，为了体现国际大片的风范，体现中日韩明星的合作与对撞，2017版的《追捕》启用了国产硬汉张涵予和直率高傲的福山雅治。片中，张涵予从始至终紧绷着，很硬朗，却和时而萌化、时而感性的福山雅治总也找不到共鸣。

这也不能全怪他们，中日演员对表演的理解本就不同，再加上吴宇森大撒把式的人物塑造，很难让两个按自己的道一路走到黑的演员糅合到一起。“双雄戏”实在勉为其难。

反而是韩国女演员河智苑的表现更出色，自然清新、目的明确、毫不拖泥带水，让观众一下子眼前一亮。要知道吴宇森以前的作品中，让人眼前一亮的女性角色算是屈指可数。

年轻时，我们有的是时间，听得懂吴宇森在电影中让主角们相互拿枪举着对方之后，说出的一大段富有哲学意味、伦理梗和感情内涵的台词。于是，慢动作下的举枪、开枪、中枪，一气呵成的动作戏背后，是吴宇森个人表达的宣泄与爆发，是浪漫抒情的最佳出口。

然而到了2017年，没人再去等你说完一大段晦涩、隐喻的台词，才想起要拼抢，即便是最底层的配角，都知道多说一句话就会被酣畅淋漓的爆头。

于是，早已习惯了“人狠话不多”的观众们，熬不起《追捕》中莫名其妙的个人表达，大家就是奔着枪林弹雨的慢镜头去的，举枪便射，不问缘由。谁还在乎这一枪表达了什么意思，那一枪代表了什么情绪。

2017年的《追捕》总给人一种背离时代的违和感，再加上逻辑混乱的全新故事，缺乏打磨的细节处理，使得成片的成色堪忧，让观众如坐针毡。

港产片全盛时期过去了，重复过往的辉煌变得越来越不合时宜。或许到了这个时候，吴宇森才想明白，他一手缔造的时代，过去了。

Answer 3

《追捕》作为著名导演吴宇森的作品，可谓是集合了中日两地明星加盟，原本是一部很值得期待的动作片，但是最终却连豆瓣的及格线都没有达到，实在是让人跌破眼镜。

《追捕》的吴宇森是一位“杰出而张扬”的导演，其才华是备受肯定的。

但是他永远忠于自己的艺术世界，在他所执导的电影中，永远围绕友情、江湖、英雄等元素，他善于用张扬的风格来重新打造这些老套的故事，因而每一部吴导作品上线的褒贬都是各半的。

《追捕》从故事节奏线来说还是比较成功的，至少成功抓住了观众的好奇心！

影片所讲述的是律师卷入了凶杀案中，富有多年查案禁言的警探却怀疑本案还有内情，因而追扑律师疑凶的过程中，尽管做不到100%的信任感，但是在追扑过程中却延伸了惺惺相惜的情谊。随着剧情抽丝剥茧的展开，背后的大阴谋也逐渐浮出了水面。唯一要吐槽的是，本片的逻辑线有些乱，比较突出于个人光环，让观众缺乏代入感。

在演员阵容方面，本片是集合了中日两地的影星，男主张涵予是老艺术家，他演出过很多片子。近年来的代表作《湄公河行动》就是破了是亿元的票房，从形象气质来说，他五官硬朗，十足的爷们气质，因而对于《追捕》中“兵贼”追捕这种硬汉戏码可谓是信手拈来，演绎得十分自然。

日籍演员福山雅治出演警探是本片很大的看点，他是一位多栖艺人，他身兼演员、歌手、词曲制作人和摄影师身份，是一位非常有才华的演员。在《追捕》中，福山雅治与张涵予搭档演出，二位“双雄”飚戏的场面可谓是各有千秋。唯一让人遗憾的是，在后半段戏份更侧重于福山雅治，成为了独角戏，也被不少观众吐槽这是个人秀。

另外女主角戚薇算是本片的核心人物，她在古装剧和时装剧方面都有不错的成绩。《美人心计》、《夏季三千金》等，她很少参与动作片的拍摄。为了演出好《追捕》中这一角色，戚薇非常敬业的去学习骑马，但是受限于《追捕》的片长问题，最终上映的时候这些英姿飒爽的片段无缘与观众见面。

虽说《追捕》最终的成绩不太理想，也被观众吐槽剧中硬梗太多，但是从故事情节设置和演员的表现还是有出彩的地方，对于喜欢动作片的朋友来说到不妨一看。

Answer 4

虽然比不上原作，但是还是很有新意的

1、吴宇森的《追寻》一书出版后名声不好。与原版《追寻》8.2分的高分相比，吴宇森的《追寻》只有4.8分，可归为“烂片”。翻拍通常很难超越原版，变得平庸，但令人惊讶的是收视率如此之低。吴宇森的年龄是否足以制作一部缺乏诚意、消耗观众感情的虚假商业电影？

2、去电影院看电影《追逐》。虽然《追捕》原版改编自日本小说《穿越愤怒之河》，但与原版《追捕者与被追捕者之间的道德困境》不同的是，擅长动作剧的吴宇森抓住了两个植根于《追捕》动作的主人公之间的动作要素，即：他对警察和罪犯进行了扩展，以重建这一版本。

3、故事的主线类似于原始版本的追寻。它开始于一个看似僵硬的框架，并导致背后的巨大阴谋。出走的律师杜秋清早醒来，发现一名女子被杀。所有的证据都指向杜秋，他对此一无所知。面对指控和逮捕，他决定自己找出真相，而神秘的女孩则在他们之间穿插。

4、事实是错综复杂的，事实是模糊的，因为人类的美丽和警察追踪罪犯的箭村，以及女性杀手的相互斗争和多重线索。正是这个最初的不合理和可疑的问题引起了听众的注意。随着案件的发展，警察与“罪犯”之间相互同情，更多的冤情浮出水面。作为一个变量，每个人都有自己的选择，这也影响着形势的发展……

5、与原版的单调叙事相比，吴宇森的“追逐”增加了更多的线索，相应地增加了更多的辅助角色和细节。

Answer 5

《追捕》适合三十年前的审美，但并不代表会被今天的人们接受。正如年轻时的我们可能喜欢烈酒，但是后来却有可能被酒辣到喉咙。

《追捕》由吴宇森导演，于2017年11月23日上映，意在致敬1976年的经典。

在此前1976经典版本的《追捕》曾诞生了“小马哥”等人尽皆知的形象。因为它充斥着张力和感染力的剧情以及台词，让曾经的我们一度热血沸腾，所以我们便对吴宇森导演的《追捕》也寄以厚望。

但是我们忘了“盛名之下，其实难副”，哪怕是吴宇森也很难逃离这个束缚。上映后，《追捕》的表现不仅不尽人意，而且烂的彻底。

《追捕》甚至连差强人意都没有做到。两位男主角形象非常不搭，张涵予演技紧绷紧绷，甚至连福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。

推开演技不谈，《追捕》哪怕就是完全将经典演绎出来它也很难被人们所喜爱。

时间已经过去了三十多年，时间在变我们的口味也在变，以前喜欢的浮夸不代表现在依旧可以接受。

经典之所以是经典那是因为它出现在了合适的时间。就像周星驰的电影现在并没有过去吃香那样，时过境迁，人们的审美方式已经改变了，如果再想只凭借情怀就可以创造经典，那只能是空想了。