写意牡丹的画法如下：
1、准备工具：需要准备的工具有画纸、画笔（如羊毫、狼毫）、颜料（如大红色、浅红色、深红色、胭脂色、藤黄、汁绿等）、调色盘、清水等。
2、构图：首先，要在画纸上构思好牡丹的位置和形态。一般来说，牡丹不宜画在画面正中间，可以略偏一些，以增加画面的动感。同时，要根据画幅的大小确定花头的数量，合理安排聚散、大小、姿势、色彩等。
3、画花头：以洋红色为例，先蘸浅红色，画出三至四瓣前端花瓣。然后在笔尖润进深红和胭脂色，从花心部分开始，先小后大，渐向花外点出。注意色调的变化，里深外浅，形成层次感。画完一朵花后，再画其他花头，要有大小、姿势的变化，花苞的摆放也要合理，与主花头呼应。
4、画花茎和花托：用汁绿画花茎，花托可以用胭脂色或深红色勾勒。花茎的走势要与花头的方向一致，形成自然的姿态。
5、画花蕊：用藤黄加白色画花蕊，可以根据需要点出几笔深红色，增加层次感。
6、调整画面：在画作完成后，可以适当调整画面的元素，如花头的大小、位置、色彩等，使画面更加和谐统一。
写意牡丹的画法的历史：
写意牡丹的画法历史悠久，可以追溯到中国古代的唐代。唐代是花鸟画逐渐成为独立的专门画科的时期，牡丹、芍药等花卉成为花鸟画的重要题材。
在唐代，许多画家开始尝试用写意手法表现牡丹，这种画法以形写神，将牡丹的形象概括为简练的线条和色彩，追求笔墨的韵味和意境的表达。其中，杨子华是唐代著名的画家之一，他擅长画马和龙，也被认为是最早画牡丹的画家之一。
到了明代，写意牡丹逐渐成熟。明代的画家如沈周、文徵明、徐渭等，将写意画法运用到牡丹的表现中，形成了独特的风格。他们的画作中，牡丹的形象更加生动自然，笔墨淋漓，意境深远。
清代是写意牡丹画法的鼎盛时期。清代的画家们在前人的基础上，进一步发展和创新，形成了多种流派和风格。其中，以恽寿平为代表的“没骨”画法对写意牡丹的发展有着重要影响。他的画作中，牡丹的形象飘逸、清新、淡雅，笔墨简练而意趣盎然。
在现代，写意牡丹的画法仍然受到许多画家的喜爱和推崇。他们在传统的基础上不断创新和发展，形成了多种不同的风格和表现方式。一些画家注重笔墨的运用和技法的探索，追求形神兼备的效果；一些画家则更加注重情感的表达和意境的营造，让观者感受到牡丹花开的生命力和美的感受。