先蹲下然后吸气，当你感觉胃部很硬或向外支撑时，这是正确的吸气方式，然后蹲下来，哼一首歌。
也就是说，不张嘴就哼歌，这是气息唱歌，而不是嗓子，这样不管多高的音几乎都不会用到嗓子，当你达到高音时，你会感到气用的越来越多，但是嗓子却不累，第一次气息不会持续太久，锻炼后会好起来。
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合本回答被提问者采纳
用气息唱歌时要用气息支持点。
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么当歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来，这就是用气息唱歌。
扩展资料：
歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
参考资料来源：百度百科—唱歌
小学的时候，音乐老师点评唱歌说的最多的一句话就是“你的气要沉下去，不要浮起来，要用气唱歌”。
虽然不知道是什么意思，但依旧会觉得老师高深莫测，然后心里紧张兮兮。
长大以后，发现这句话还是各大唱歌比赛评委的经典名句。
评委实在不知道说什么的时候，说上一句“这位同学，你的气息还是要多练练”，一来解决了没话讲的尴尬境地，二来也没有人会反驳甚至还会觉得评委是个唱歌领域的大牛。
没错，气息几乎就是唱歌里最“玄学”的话题，基本上就是人人都知道，但是人人都不懂。
帕瓦罗蒂说过一句非常著名的话“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱”。
嗯，这句话大概玄了几代人，按道理说，练瑜伽的也非常注重气息，练好瑜伽就能学好唱歌，这个逻辑和事实显然不对。
可是身边许多学唱歌的人，练到一定程度都会告诉你，唱歌气息真的非常重要。有人甚至会告诉你用气息唱歌会觉得声音非常的通透，高音不费劲，唱歌十分的轻松。
所以，到底什么是“用气息唱歌”？
翻遍了网上的许多资料，大多数说气息都说的是两件事。
第一，气息的稳定度。
第二，气息的长度。
所有资料都会提倡在唱歌中要用深呼吸，进而提出腹式呼吸、胸腹式呼吸等概念，还会让大家练习弱延音，吹蜡烛，哈气等练习，目的就是为了让大家的气更长更加平稳。
这个确实是唱歌需要做到的，可是显然不是大家所听说的那种高手相传的“用气息唱歌”。
一首喜欢的歌，是学习兴趣的起源，是有困难能坚持下去的最大动力。想要唱好一首歌，需要反复的练习和动脑琢磨，没有这个动力，很容易半途而废。
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高手说的“用气唱歌”到底指的是什么？
高手口中所谓的“用气唱歌”，不仅仅指的是气息，指的其实是一种气声配合的模式。也就是老师们常常说的“气动而声不动”或者“气息主动，发声被动”。
这两个说法，大家看的一定还是觉得玄，声带振动不就是靠气息流过声带才能振的起来的吗？怎么还能分出气息主动，发声被动的关系？
我们的声带就是上图两条白色的肉，平常不发声的时候就是左右分开。而当我们发声的时候，两片声带左右靠近，气息从中间流过。两片声带拍打发出声音。这就是一般人的发声方式。
而所谓的气息主动发声被动，指的是左右两片声带靠近合拢挡气。声带的最后只留下一个小缝振动，发声是挡气后被动的结果。
所以发声主动和被动的区别，实际上是声带是挡气还是不挡气。
这种气声配合的模式下，发声是靠挡气程度来控制的。由于声带挡气，我们在主观感受上，锁骨位置会有一个气团的感觉。
如果声带挡气比较稳定，横膈膜气息推动比较好，则会有一个气柱一样的支撑感。
声带依靠挡气来发声，一来不是两片声带大面积的振，所以相对会很轻松。
二来，挡气的面积越大，发声的面积也就越小，所以会非常容易上高音。高手间所谓的“用气息唱歌”，指的就是这么一种气声配合的模式。
有的声乐老师会让大家在唱歌时找打嗝打不出来、呕吐等感觉。这就是在找横膈膜对抗的同时声带合拢挡气的感觉。
唱歌这个事情光靠描述是远远不够的，只有在真正的做到的时候才算是真正的知道。
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fa
so开始练，然后是练声曲，唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，学唱歌其实是件很累的事情。我的老师说过，唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。对了，在学唱歌之前最好喝杯温水，可以打开声带，记住是温水，当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。
“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排，如何用气息唱歌在这里将显得尤为重要。人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。
歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的如何用气息唱歌有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为学唱歌中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以，呼吸是学唱歌的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.这将对如何用气息唱歌起到重要的作用，平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
学唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了如何用气息唱歌，就有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来