刺绣在中国已经有2000多年历史，是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。近年来，随着刺绣艺术品商业化的形成，市场需求不断扩大，刺绣艺术品的收藏价值也开始凸显，并引发了一股刺绣艺术品投资热潮，引发中国藏家争先收藏。
从以往国内刺绣艺术品的市场行情来看，刺绣作品的市场价格多在数千元到数万元之间不等，但近几年的涨幅却是惊人,一幅作品几十万，甚至几百万的比比皆是。首先好的刺绣作品已经从工艺品范畴提升为收藏艺术品水平，投资者正是看中了刺绣艺术品的广阔升值前景。
由于刺绣作品收藏才开始兴起，大多数藏家对刺绣艺术品还不太了解，在投资此类藏品需要更加谨慎。如何评价一幅作品值得收藏，要从艺术角度、经济角度及收藏角度评论。
目前，收藏品市场上所谓的刺绣艺术品，虽然都是采用人工刺绣，但刺绣作者水平参差不齐，大多数是没有美术绘画功底的绣娘，美术大学毕业的更是少之又少。所以市场上的作品大多是先在绢布印刷原画，然后绣娘依葫芦画瓢填充绣线，而且从刺绣线之间故意留下距离，露出印刷画，主要靠印刷底画展示效果，这些作品应该算刺绣作品？还是印刷品画？
再者，因为只有一层绣线，绣线色彩之间没有过渡色，作品内容形象呆板，画面缺乏灵气和艺术生命力，只能算是工艺品级别，无法达到艺术品级别，更别谈收藏价值。
由于大多绣娘没有美术绘画功底和刺绣技法上局限，从写实作品题材的选择上，也是相互模仿、生搬硬套；作品主题选择上只有人物，没有背景，（单一颜色背景）有意避开较高难度作品，如；多层次，内容丰富，动态等。导致作品内容单调、层次单一、场景狭窄，缺乏艺术观赏价值，大大降低收藏价值；然而声称这是为了突出重点，误导收藏者。
真正达到收藏级别的刺绣艺术品，首先作品是原创或者有创新成分的最好，且刺绣过程不单纯是人工代替机器，而需要绣娘充满一种情感和激情用针线在绢布上“绘画”出来，用满绣表现效果，立体感，层次感鲜明，作品中物体质感逼真，这就需要刺绣作者具有一定美术绘画功底才能做到。
在收藏界，时间越久，数量越稀少的藏品，其收藏价值就越高，可以说久远的年代是收藏品的指标，其背后的历史意义和文化价值也是支撑的支柱。但是，对于刺绣收藏品来说，时间越久远保存的困难程度就会越大，因为刺绣很容易损坏褪色，而且一旦损坏褪色也极难修补，所以，一般时间长而保存完好的刺绣很少见，自然价值就高。
我国刺绣的种类很多，而不同种类的刺绣往往收藏价值也是不同的。目前来看刺绣、缂丝、织锦是收藏市场的热门，其中缂丝更是收藏投资者眼中的至宝。通常刺绣的成品要比匹料有收藏价值，用于装饰的刺绣也要比使用刺绣有收藏价值，朝廷的服饰要比民间的服饰更有收藏价值。有些刺绣具有明显得地方特性，这也是其收藏潜力的体现，由于地域特色刺绣，具有民间习俗的传承和记载，富有浓郁的民间韵味，具有独特魅力，自然在收藏市场的潜力就较大。
在刺绣作品中，名媛刺绣往往成了收藏家首选的目标，比如明代的韩希孟，她的作品在今天的拍卖会上动辄上百万元。她运针灵活，丝理平顺，使作品有较强的质感和艺术表现力，后人将其自成一家的绣法称为“顾绣”。
还有如“冒氏绣”，冒氏绣传承的是明末“秦淮八艳”之一董小宛的技法。董小宛精通琴棋书画，尤善女红刺绣，她的绣品深得董其昌赞誉，因其后为明末复社四公子之一冒辟疆的爱妾，所以人称“冒氏绣”。名绣中，以苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣“四大名绣”最负盛名，其中又以苏绣最负盛名，被誉为“中华第一绣”。
