时装画创作融入了丰富的艺术元素，它超越了技巧和经验的框架，倡导开放和多元的思考方式。通过绘画这一媒介，时装画与绘画艺术建立起了一种深层次的交流，它们共同探讨和展现着视觉艺术的无限可能。时装画不仅是设计师的创意载体，设计师的灵感和设计理念在这里得以生动呈现，从而塑造出独特的风格和氛围。它同时也承载着服装设计的最终检验，受制于工艺、服装的实际制作以及市场的反馈，这使得时装画与纯粹的绘画艺术有所区别。
历史上，许多杰出的时装画家如Andy Warhol（1928-1987），Cecil Beaton（1904-1980），Paul Iribe（1883 – 1935），Christian Bérard（1902 – 1949），Irwin Crosthwait（1914-1981），Lila De Nobili（1916-2002）和Rene Gruau（1909-2004）等人，他们以独特的视角和精湛的技艺，推动了时装画的发展，为世界留下了众多经典之作。
时装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画应该是多元化、多重性的。1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设计师作品，像画又有设计内容。3.不会画画也能设计，在模特上可以直接做设计。服装的本质是造物活动，不是画画，是服装产品表达。