中国风vs国际范，谁才是招生官的审美狙击？

Question

如题所述

Answer 1

在中国风与国际范的较量中，究竟哪一个才是艺术留学招生官的审美焦点？

在艺术留学的探讨中，我们时常讨论那些"内部消息"，试图揭示招生官的喜好，以助作品集创作一臂之力。两种风格脱颖而出，它们分别是深植文化土壤的“中国风”和强调功能与商业性的“国际范”。

中国风，以其独特的地域文化吸引眼球，似乎皇艺招生官青睐于这种带有地方特色的主题。然而，中国元素并非简单堆砌，早在几百年前，中国风就在欧洲蔚为大观，如今更被全球接受。然而，一味地依赖视觉元素，缺乏深入的文化内涵，可能会让招生官感到审美疲劳。如Burberry的春节限定，如果不能在文化层面有所突破，可能就落入了误区。

而“国际范”则主张功能至上，从建筑设计的简约主义到工业设计的实用性，都是为了商业市场的考量。但过于偏重商业性，可能会忽视了艺术院校对学生技能和创新思维的考察。比如，服装设计中的极简风，若仅停留在形式层面，可能会失去作品的内在力量。

然而，我们不应陷入这两种风格的二元对立。中国风，如《时尚芭莎》中的Rihanna所展示的，是我们的文化宝藏，但要转化为有深度的作品，需要深挖其内涵并进行创新。比如服装设计学生Qingwen，她的作品以80年代港片为灵感，巧妙融合东西方文化，创造出独特的文化张力。

至于国际范，它更强调开放性，但创作时不能忽视视觉表现。源同学的作品集展示了如何在功能与外观之间找到平衡，即使是一个概念图，也能传达出作品的创新精神。

重要的是，无论选择何种风格，关键在于作品的质量和独特性，而非盲目迎合。招生官欣赏的是具有个人风格和深度的作品，而非模板化的设计。因此，不论是从中国风的地域特色，还是国际范的功能性考虑，我们都要以创新思维和全面的技能展示自我，才能在招生官心中留下深刻印象。

最后，作品集是你的个人故事，不要被风格的标签束缚，而是要展示你的独特视角和创作才华。在DreamSchool读艺术的专栏里，我将持续分享更多关于艺术留学的实用策略，期待你的探索和成长！