《假面》
划重点：间离效果
间离效果是戏剧理论家布莱希特提出的一种戏剧表演方法，包含了两层意思：演员与角色的间离；舞台与观众的间离。在新浪潮和意识流电影经常能看到它，其目的只有一个，将理性的判断交给观众，以《假面》（1966年）为例简单聊聊。
行为与语言的对立统一。舞台剧演员伊丽莎白（丽芙·乌曼饰）失语，她静静地躺在病床。于是，观众被这个迷一样的女人所吸引，好奇她为什么失语？而护士阿尔玛（毕比·安德森饰）一出场便说个不停。一个不言不语，一动不动；一个滔滔不绝，行动自如。
通过行为和语言的寥寥几笔，便呈现两个性格迥异的人。在海边别墅，伊丽莎白成了阿尔玛的倾诉对象，后者迷失在回忆和讲述的快感中。基于女演员的职业习惯，观察并琢磨，伊丽莎白沉醉在阿尔玛的讲述中。两个人身在剧中，又不像在剧中，不断地拉扯着观众对自己的关注。
替代共鸣。大多数的剧希望与观众建立共鸣，强调真情实感的感动，但是间离效果更希望观众与剧中人物脱离情感的融合，给予观众思考的空间，从而将目光聚焦到导演的探索。《假面》处处都在研究着人物的言外之意。比如医生说当伊丽莎白演出结束自然会走出来，言外之意是失语是伊丽莎白给自己的伪装，她厌倦了舞台，厌倦了语言，沉浸在角色扮演中。所以共鸣不一定是叙事准则，而产生间离替代共鸣可能是思考的开始。
重获理性。影片有个桥段非常巧妙，即同一段话阿尔玛说了两遍，第一遍，镜头对着倾听者伊丽莎白，第二遍，镜头对着讲述者阿尔玛，这便产生了身份互换的奇妙融合，同时也让观众重获理性并思考“合二为一的两张脸代表什么？”是一个人的两面，即内在与外在，此时也就理解为什么导演要让讲述者和倾听者互相沉浸而不自知。
据说伯格曼对两个女演员长得很像，非常满意，这让他擦亮“魔灯”展开了对语言和影像魔术般的探索。当然有人说伯格曼在本片抛弃了间离效果，别忘了伯格曼也是个有成就的戏剧人，况且伯格曼的电影从来不是只有一种答案，还要大家自己去体会。