LM7，男，东京艺术大学美术学院雕塑系毕业，他是一个多产的画师，在有网络记录的十年间公开发表出近三百副质量颇佳的作品。同时在他的成长轨迹中，我们也可以看到他对动画艺术风格上不懈的探索精神，以及一些艺术家的影响痕迹。
从他正式从网络媒体发表作品开始，他的创作时期大体可以分为四个部分：适应时期，稳定时期，成熟时期，求索时期。本文将以时间顺序从前到后逐步讲述。
适应时期
大概是从2010到2011年，LM7老师开始在网络媒体上投稿，与大部分板绘初学者不同的是，他愿意花大量时间来刻画建筑背景，同时用色非常大胆，画面整体氛围感强，体现了LM7老师本身有着良好的造型能力。
然而，传统人物手段与动画人物造型手段有对立的一面，画师对动画绘画造型手段的认知缺失与板绘手法上的生疏，造成了此时期的画面具有绘画语言不统一的缺点，例如：过于在平面中追求立体感的头部，过于强调笔刷的质感导致丧失了动画的精简之美。
虽说如此，他在建筑布局与刻画，画面整体氛围上仍有着自己独特的见解，即便是板绘初学者，也没有盲目追求当时主流的画风。这是难得可贵的，尤其是在同质化，套路化严重的“绘圈”。
稳定时期
从2011到2013年，这是LM7老师承上启下的时期，这时期作画风格整体较稳定，在人物刻画上也少了很多前期的繁复之气，背景处理更加纯熟，整体具有一股奇古艳雅之美。
成熟时期
从2013到2019年，是LM7老师的成熟时期，也是他对题材与风格的探索最热烈的时期，大量的网友就是在此段时间认识并关注LM7的。他的变化主要体现在：笔触，氛围，用色，人物造型上。
此时的笔触，相比于稳定时期更为精练，甚至刻画衣纹褶皱的笔触有种刀削般的狞厉之气。从运笔手法来说，前期是“少量多次”，利用类似素描排线的笔法去“蹭”画，这样的好处是画面层次感强，细节丰富。而这段时期是“多量少次”，使用大块面的笔触去“扫”出细节，使得画面有种中国泼墨大写意山水画的畅快感，“笔才一二，像已应焉。”
LM7老师对题材风格的探索主要体现在画面氛围上，此时期氛围多变，在这时期的画中出现了多种多样的风格。体现了一位画师惊人的对自然美人文美的渴求之心。此外，作为雕塑系专业的画师，LM7老师本身也会3D建模，在部分画中可以看到模型辅助的身影。
我不敢妄对画师的作品做一些太过主观的评价，只会把画师的历程详细地阐述一遍，作为大家绘画学习路线与心路历程的一个参考。