浮夸的走秀设计会让人感觉耳目一新。有时候也会刺激一个人的审美观。让一个人再看到这种服装，走秀时有新的时尚感处。虽然说这种浮夸，让很多人难以接受，但不得不承认是这是另一种美的体现。给人以视觉冲击，加深印象的作用
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第1个回答 2021-02-21
①我想它的第一个作用是「创造」，对服装行业的发展起着推动的作用。
就像比尔盖茨「创造」了一个windows系统，开发者就可以在此基础上「制造」出无数个APP一样；
就像马云「创造」了淘宝，我们就可以在此基础上实现网上购物一样；
就像山本耀司「创造」了「雌雄同体美」的设计概念，大家才发现「中性风」原来是那么优雅率性一样。
一个行业想要发展，光靠「制造」最多也是量的积累，会出现数不清的”同款“，但靠「创造」，很可能引起质的变化，那会是一片新的领域，一个新的起点。
②我想它的第二个作用是「启发」。
世界的进步需要「想象力」和「创造力」，那么这些灵感来源于哪里呢？
它可能是牛顿（万有引力发现者）头上的苹果，
它可能是瓦特（蒸汽机发明者）烧水时跳动的壶盖，
它可能是莱特兄弟（飞机发明者）想要飞翔的一个梦，
当然，
它也可能是这一件件「看似没什么用」的服装设计作品。
单就服装艺术设计带给我们「启发」，虽不足以让我们发明飞机大炮，但对于我们的审美和穿衣品味一定会有提升。
就举一个很现实的例子，我们只要出门，就需要穿衣打扮。
最可怕的不是我们穿的丑，而是穿的很丑却不自知，没有丝毫的审美能力。
那你说，我们看这样的的服装设计，在点评其美丑的那一刻，是不是就在锻炼我们判断美的能力？是不是也就在提升了自己的审美能力？
这，算不算有用？
③我想它的第三个作用是「发现差异性」。
我们不得不承认，世界因丰富多彩、充满矛盾而显得格外精彩。
比如小的时候，我们村所有小孩子穿的都是圆领T恤，当然我也不例外。
但有一天，我妈从市里回来，给我买了一件衬衫。
穿出门的第一天，就被同龄的小孩子称为“异类”称为“奇怪“的代表，于是从那之后，我认为衬衫是最丑的一件衣服，我再也不要穿它！！
后来和我妈去了市里才发现，同龄的小孩子不仅穿衬衫，还有背带裤，甚至还穿小西装戴墨镜。
那一刻，我才知道，我看到的世界并不完整，我认为的美并不是真的美，我认为的丑也只是片面的丑而已。
就像我们现在看这些奇怪的服装设计，他们无论美丑，其实都在告诉我们：服装原来还可以这样。
就像比尔盖茨「创造」了一个windows系统，开发者就可以在此基础上「制造」出无数个APP一样；
就像马云「创造」了淘宝，我们就可以在此基础上实现网上购物一样；
就像山本耀司「创造」了「雌雄同体美」的设计概念，大家才发现「中性风」原来是那么优雅率性一样。
一个行业想要发展，光靠「制造」最多也是量的积累，会出现数不清的”同款“，但靠「创造」，很可能引起质的变化，那会是一片新的领域，一个新的起点。
②我想它的第二个作用是「启发」。
世界的进步需要「想象力」和「创造力」，那么这些灵感来源于哪里呢？
它可能是牛顿（万有引力发现者）头上的苹果，
它可能是瓦特（蒸汽机发明者）烧水时跳动的壶盖，
它可能是莱特兄弟（飞机发明者）想要飞翔的一个梦，
当然，
它也可能是这一件件「看似没什么用」的服装设计作品。
单就服装艺术设计带给我们「启发」，虽不足以让我们发明飞机大炮，但对于我们的审美和穿衣品味一定会有提升。
就举一个很现实的例子，我们只要出门，就需要穿衣打扮。
最可怕的不是我们穿的丑，而是穿的很丑却不自知，没有丝毫的审美能力。
那你说，我们看这样的的服装设计，在点评其美丑的那一刻，是不是就在锻炼我们判断美的能力？是不是也就在提升了自己的审美能力？
这，算不算有用？
③我想它的第三个作用是「发现差异性」。
我们不得不承认，世界因丰富多彩、充满矛盾而显得格外精彩。
比如小的时候，我们村所有小孩子穿的都是圆领T恤，当然我也不例外。
但有一天，我妈从市里回来，给我买了一件衬衫。
穿出门的第一天，就被同龄的小孩子称为“异类”称为“奇怪“的代表，于是从那之后，我认为衬衫是最丑的一件衣服，我再也不要穿它！！
后来和我妈去了市里才发现，同龄的小孩子不仅穿衬衫，还有背带裤，甚至还穿小西装戴墨镜。
那一刻，我才知道，我看到的世界并不完整，我认为的美并不是真的美，我认为的丑也只是片面的丑而已。
就像我们现在看这些奇怪的服装设计，他们无论美丑，其实都在告诉我们：服装原来还可以这样。
第2个回答 2021-02-21
我觉得时尚圈浮夸的走秀的主要设计的作用应该就是为了凸显时尚性吧，凸显设计者的这种新颖性，有新的款型设计，这样以后用在其他服装业的话，也是一个版权，一个引领时尚的先锋吧！
第3个回答 2021-02-15
我们有时候在看电视或者逛视频网站的时候经常会看到大秀上很多衣bai服设计得非常浮夸，我猜你也一定想过这种衣服设计成这样，而且看起来又不好看到底应该怎么穿出去呢？难道艺术就是让人摸不到头脑吗？
首先，时装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。时装被分为所谓的成衣类型和艺术类型。基本上所有的成衣类型的服装都是相对来说大众普遍能够接受的时装造型，尽管有时也会有夸张的细节，但是都是大众所能够理解的时尚。其中代表的品牌也都是大家所熟悉的奢侈品牌，其主要也就是为了大众所能够理解的达到销售宣传目的。就算是具有市场性的时装设计也是能够具有意义的，因为它本身就是以艺术为载体的时尚设计。服装在国外早已不再是仅仅只满足穿戴了，而是更多的在表现一种自我的表达。
就像我们平时也会在外面看到到现代艺术展，往往我们走进去后也会有很多不明所以的装置艺术以及美术作品，但是你看不懂并不代表它没有意义，往往这些作品都倾注了作者的独特观点，只是有些是需要你花点时间来理解的，时装艺术亦是如此。比如40年代的设计师ChristianDior的NEWLOOK设计，就是一项把女性美解放的完美设计。再比如日本设计师山本耀司的破坏时尚的概念，根据男装的理念去设计女性服装，就算对于时尚外行来说，但看这些设计也是能够明白这是时尚美。
很多作品并不是为了让大众看懂而被创造出来，其实他们代表的是社会的进步。你认为我说的对吗？本回答被网友采纳
首先，时装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。时装被分为所谓的成衣类型和艺术类型。基本上所有的成衣类型的服装都是相对来说大众普遍能够接受的时装造型，尽管有时也会有夸张的细节，但是都是大众所能够理解的时尚。其中代表的品牌也都是大家所熟悉的奢侈品牌，其主要也就是为了大众所能够理解的达到销售宣传目的。就算是具有市场性的时装设计也是能够具有意义的，因为它本身就是以艺术为载体的时尚设计。服装在国外早已不再是仅仅只满足穿戴了，而是更多的在表现一种自我的表达。
就像我们平时也会在外面看到到现代艺术展，往往我们走进去后也会有很多不明所以的装置艺术以及美术作品，但是你看不懂并不代表它没有意义，往往这些作品都倾注了作者的独特观点，只是有些是需要你花点时间来理解的，时装艺术亦是如此。比如40年代的设计师ChristianDior的NEWLOOK设计，就是一项把女性美解放的完美设计。再比如日本设计师山本耀司的破坏时尚的概念，根据男装的理念去设计女性服装，就算对于时尚外行来说，但看这些设计也是能够明白这是时尚美。
很多作品并不是为了让大众看懂而被创造出来，其实他们代表的是社会的进步。你认为我说的对吗？本回答被网友采纳
第4个回答 2021-02-21
首先，服装秀按"衣服"的性质，一般分为两种。简单点说第一种:你提到的浮夸类的，第二种:"喜欢但是买不起的。第一种一般出没于伦敦巴黎时装周，第二种多见于纽约米兰时装周。浮夸类代表人物:亚历山大麦昆、侯赛因卡拉扬、川久保玲、维克多拉尔夫。他们的共同特点是，创作相当于艺术创作，衣服只是一个载体。所以他们更关心的是艺术本身的价值——提出问题。比如川久保玲把女人体填充奇形怪状的肿块，其实是一个女权向的思考，挑战的是人们对传统女性身体的审美标准。这是个很有价值的问题。男人的身体在一生中并不会有很大的变化，可是女人要生育，哺乳，身材变化对心理是有很大影响的。在服装领域讨论这个问题其实很严肃。所以浮夸类服装以看艺术展览心态，了解秀的主题，了解设计师想表达什么，很少有设计师是完全胡来的，只是媒体对于传播艰深的东西天然抗拒。这也是东西方时尚媒体巨大的差异。懂行的时尚编辑非常在意秀的艺术性。圈内人认的才算叫好。不过正因为曲高和寡，这类往往不叫座。所以个人觉得这类服装展示的是服装艺术。
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