首先，书法线条质量高。线条的锤炼要经过大量的训练，有扎实的基本功。什么线条质量高，可以参考怀素《自叙帖》，也可以参考现代著名书法家王厚祥先的作品。其次，字法正确。现在书家由于文化修养参差不齐，经常出现字法错误，沦为笑柄。如近期中央电视台某电视剧名中，将“红”字误写为“肛”字，某书协领导经常性写错字，实在有辱斯文。再则，笔法熟练，章法合谐。笔法是书之基础，要写出好的作品，某一书家的笔法要烂熟于胸，然后下笔胸有成竹，一气呵成。犹如孙过庭所谓“顿之则山安，导之则泉注”。章法处理要和谐，行距字距要合理，“纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”，不能矛盾冲突。
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第1个回答 2019-06-14
我的观点是：书法没有好不与坏之分，只有雅与俗之分。大凡好的书法作品，统幅都透露和彰显着传统的书法文化的元素和古人法帖的影子。这样的书法作品往往被人们称之为高雅，可品，好看，耐看，可登大雅之堂，亦可当作珍品收藏。反之，就是俗不可耐的书法作品啦。
第2个回答 2019-06-14
书法创作最佳的状态就是自然书写，把墨的浓淡干湿焦发挥到极致。书法创作的大忌，就是笔笔补墨，就是描字。字，是写出来的，而不是描出来的。日常书法练习中，人们强调书法要有个性，不能千篇一律。当然在笔者看来，书法个性要有，但是前提还得保证书法的规范前提，至少保证这些书法具备汉字形态特点。比如大体的“横平竖直行笔”，比如“笔画均衡分布”。也许这就是人们常说的“书法”的“法”！
第3个回答 2019-06-14
字法，在书法作品中显得尤为重要！这里面包括点画的布局，上下结构，左右结构，以及单字的处理，等等，都应做到美观，大方，得体，高古，且不失法度。笔墨当随时代。书法创作，每个时代都有每个时代的书风，不能守旧。比如，近年来对书法作品的创作要求是“满格布局”，那你的书法作品如果四周留白太，那就与时代书风相悖了。还有就是“正文可以书在落款处，落款也可以书在正文中”。另外，就是印章加盖，一幅作品中，印章胡乱盖是不妥的，最好的处理方法是，只加启首印，落款处加白文和朱文即可，闲章尽量少加或不加。
第4个回答 2019-06-14
我们欣赏一幅书法作品的时候，绝不能以单一的美丑来判断，比如说孙过庭的《书谱》当然是经典，但有的看来就觉得不好，因为他认为楷书是最好的，还有的人认为田英章老师的楷书不好。这就是个个角度的问题了！看用笔之法，这个是最重要的，必须八面出锋 ，只有做到八面出锋，墨色浓淡，干湿、浓淡变化出神，这样的作品才富有节奏感。
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