跪求已故著名油画家戚广凡的个人简历

Question

主要是想知道他是怎么去世的，好久去世的，谢谢了！！！！谢谢了！！！！谢谢了！！！！谢谢了！！！！谢谢了！！！！谢谢了！！！！谢谢了！！！！谢谢了！！！！谢谢了！！！！谢谢了！！！！

Answer 1

　　戚广凡 男,三十年代初生于黑龙江省，毕业于哈尔滨艺术学院。
　　幼年受其表嫂---日本东京女子美术大学教授曾耀宗的熏陶和指导，激发出其艺术天赋的同时，培养了他良好的艺术敏感力和总体把握力。后又有幸受业于俄罗斯油画大师萨哈罗夫教授，严格地接受了系统的油画技巧训练。戚广凡画风细腻严谨,画技洗练通达,观察力和捕捉力极强,对色彩和光的把握敏锐，表现精到。现存主要作品有《青蛙泉》、《上海小家》、《弃窑》、《雁鸣湖一景》、《五指峰》、《皖南一景》、《三兄弟》等。

　　戚广凡是当代油画史上为数不多的、受过极严格正统教育和训练出来的优秀油画家之一，画风细腻严谨，画技冼练通达，观察力和捕捉力极强，对色彩和光的把握敏锐，表现精到．他将一个东方人的宏观控制天赋巧妙地结合到西方精准的写实技巧之中，毫无保留地以一腔热情谱写出一曲曲纯粹本色的天簌之音，涤荡着人类灵魂，呕歌着一片冰心．三十年代初生于黑龙江省的戚广凡，幼年就受其表嫂---日本东京女子美术大学教授曾耀宗的熏陶和指导，在适时激发出其艺术天赋的同时，培养了他良好的艺术敏感力和总体把握力．后又有幸受业于俄罗斯油画大师萨哈罗夫教授，严格地接受了系统的油画技巧训练．所以，以优异成绩毕业于哈尔滨艺术学院的戚广凡，二十几岁便陆续在报刊杂志发表作品，而广受同行关注．然而，因众所周知的原因，这位才华横溢又辛勤过度的艺术家，并未得到应有的社会认可而一生蹒跚，默默沉寂．今天，当我们有幸重新研读其非凡作品时，仍然不知戚广凡归宿于何方，只知他在九十年代末离开了深圳们．而那时，他身患癌症．
　　可能正是因为这个缘故，我们无论读他哪件作品，似乎都格外地觉着那份沉甸，而沉甸，却也恰是他的主题．
　　他的画中有清泉，却是源自洞黑，那喷薄而出的欢快，仅仅是逃离的一种侥幸（《青蛙泉》）；他的山水清彻透亮，却总有如亿万年前地球的那种蛮荒（《雁鸣湖一景》）；即便是繁华的城市，雄伟建筑的灰色却莫名地漂延至天空（《上海小景》）；终于见到了黄山的晨曦，而其高光却远不如迷雾的森森寂寂（《五指峰》），当然，更不用说《弃窑》的萧瑟，《皖南一景》的那种无可柰何了．
　　一个艺术家的水平越高超，其对世界的概括力和感受力也越具有典型性．尽管戚广凡竭力投向大地母亲的怀抱，渴望从中有所依靠和寄托，但无言的大地除了让戚广凡尽情享受自己的天生丽质外，似乎再也无法多给些什么，即便是美，也尽带着缠缠凄宛．
　　最令我们震憾的，恐怕当数《三兄妹》了．阴晦的天空是戚广凡不弃的主调，宽阔的地平线被压到意外的低沉，生命的死神秃鸩盘旋伺机．就在我们极不情愿地想回避而他顾之际，三双目光却硬生生牵住了我们的视线：过早背负生活重担而只有十几岁的哥，眯着一双迷茫的眼睛，似乎已有几十岁的经历，而阅尽人生；未到十岁的弟刚懂事，聪慧的眼神尚有不服输的倔犟，但我们很担心他能保持几许日子；幼小的妹倚伏于背，无邪的目光直接就转成一份难以负担之沉甸．相信画家仅为这三双眼晴，一定在心灵深处直淌过不尽的眼泪．天下苍生皆同命，几十年的画家生涯，令戚广凡彻底知晓这三兄妹没有前途的前途，而只能抱以深深的同情，本能地拿起画笔，尽己所能给予他们最大的关怀和悲鸣不平．除了涤荡自己的灵魂以外，也让戚广凡的绘画境界达到巅峰，而留给人类以不朽的艺术典范．不说别的，任何人只要看过这三双眼神，相信再也无法忘怀．
　　人活着，最好别干艺术这一行．艺术家的情感之路会越走越细腻丰富，艺舟之行也越积越重，而人生本来就苦海无边，实是只恐舴艋之舟，而”载不动、许多愁”．且孤寂逆旅才会成就艺术之铁律，更注定着艺术家必历尽坎坷．也许，这种逻辑是否也可以变个说法：舒服的艺术家也必然难有成就，就如现世许多人．你说呢？（图为戚广凡之作品）（文章选自：《深圳古玩城》第48期）
　　http://s31.800800.net/vm/szcurio/www/show_file/CN/gwcbook/article.asp?id=191&sp=next&classid=3

Answer 2

“今天，当我们有幸重新研读其非凡作品时，仍然不知戚广凡归宿于何方，只知他在九十年代末离开了深圳们．而那时，他身患癌症……”

戚广凡是当代油画史上为数不多的、受过极严格正统教育和训练出来的优秀油画家之一，画风细腻严谨，画技冼练通达，观察力和捕捉力极强，对色彩和光的把握敏锐，表现精到．他将一个东方人的宏观控制天赋巧妙地结合到西方精准的写实技巧之中，毫无保留地以一腔热情谱写出一曲曲纯粹本色的天簌之音，涤荡着人类灵魂，呕歌着一片冰心．三十年代初生于黑龙江省的戚广凡，幼年就受其表嫂---日本东京女子美术大学教授曾耀宗的熏陶和指导，在适时激发出其艺术天赋的同时，培养了他良好的艺术敏感力和总体把握力．后又有幸受业于俄罗斯油画大师萨哈罗夫教授，严格地接受了系统的油画技巧训练．所以，以优异成绩毕业于哈尔滨艺术学院的戚广凡，二十几岁便陆续在报刊杂志发表作品，而广受同行关注．然而，因众所周知的原因，这位才华横溢又辛勤过度的艺术家，并未得到应有的社会认可而一生蹒跚，默默沉寂．今天，当我们有幸重新研读其非凡作品时，仍然不知戚广凡归宿于何方，只知他在九十年代末离开了深圳们．而那时，他身患癌症．
可能正是因为这个缘故，我们无论读他哪件作品，似乎都格外地觉着那份沉甸，而沉甸，却也恰是他的主题．
他的画中有清泉，却是源自洞黑，那喷薄而出的欢快，仅仅是逃离的一种侥幸（《青蛙泉》）；他的山水清彻透亮，却总有如亿万年前地球的那种蛮荒（《雁鸣湖一景》）；即便是繁华的城市，雄伟建筑的灰色却莫名地漂延至天空（《上海小景》）；终于见到了黄山的晨曦，而其高光却远不如迷雾的森森寂寂（《五指峰》），当然，更不用说《弃窑》的萧瑟，《皖南一景》的那种无可柰何了．
一个艺术家的水平越高超，其对世界的概括力和感受力也越具有典型性．尽管戚广凡竭力投向大地母亲的怀抱，渴望从中有所依靠和寄托，但无言的大地除了让戚广凡尽情享受自己的天生丽质外，似乎再也无法多给些什么，即便是美，也尽带着缠缠凄宛．
最令我们震憾的，恐怕当数《三兄妹》了．阴晦的天空是戚广凡不弃的主调，宽阔的地平线被压到意外的低沉，生命的死神秃鸩盘旋伺机．就在我们极不情愿地想回避而他顾之际，三双目光却硬生生牵住了我们的视线：过早背负生活重担而只有十几岁的哥，眯着一双迷茫的眼睛，似乎已有几十岁的经历，而阅尽人生；未到十岁的弟刚懂事，聪慧的眼神尚有不服输的倔犟，但我们很担心他能保持几许日子；幼小的妹倚伏于背，无邪的目光直接就转成一份难以负担之沉甸．相信画家仅为这三双眼晴，一定在心灵深处直淌过不尽的眼泪．天下苍生皆同命，几十年的画家生涯，令戚广凡彻底知晓这三兄妹没有前途的前途，而只能抱以深深的同情，本能地拿起画笔，尽己所能给予他们最大的关怀和悲鸣不平．除了涤荡自己的灵魂以外，也让戚广凡的绘画境界达到巅峰，而留给人类以不朽的艺术典范．不说别的，任何人只要看过这三双眼神，相信再也无法忘怀．
人活着，最好别干艺术这一行．艺术家的情感之路会越走越细腻丰富，艺舟之行也越积越重，而人生本来就苦海无边，实是只恐舴艋之舟，而”载不动、许多愁”．且孤寂逆旅才会成就艺术之铁律，更注定着艺术家必历尽坎坷．也许，这种逻辑是否也可以变个说法：舒服的艺术家也必然难有成就，就如现世许多人．你说呢？（图为戚广凡之作品）（文章选自：《深圳古玩城》第48期）

附：戚广凡 男,三十年代初生于黑龙江省，毕业于哈尔滨艺术学院。幼年受其表嫂---日本东京女子美术大学教授曾耀宗的熏陶和指导，激发出其艺术天赋的同时，培养了他良好的艺术敏感力和总体把握力。后又有幸受业于俄罗斯油画大师萨哈罗夫教授，严格地接受了系统的油画技巧训练。戚广凡画风细腻严谨,画技洗练通达,观察力和捕捉力极强,对色彩和光的把握敏锐，表现精到。现存主要作品有《青蛙泉》、《上海小家》、《弃窑》、《雁鸣湖一景》、《五指峰》、《皖南一景》、《三兄弟》等。

Answer 3

戚广凡 男,三十年代初生于黑龙江省，毕业于哈尔滨艺术学院。幼年受其表嫂---日本东京女子美术大学教授曾耀宗的熏陶和指导，激发出其艺术天赋的同时，培养了他良好的艺术敏感力和总体把握力。后又有幸受业于俄罗斯油画大师萨哈罗夫教授，严格地接受了系统的油画技巧训练。戚广凡画风细腻严谨,画技洗练通达,观察力和捕捉力极强,对色彩和光的把握敏锐，表现精到。现存主要作品有《青蛙泉》、《上海小家》、《弃窑》、《雁鸣湖一景》、《五指峰》、《皖南一景》、《三兄弟》等。
戚广凡是当代油画史上为数不多的、受过极严格正统教育和训练出来的优秀油画家之一，画风细腻严谨，画技冼练通达，观察力和捕捉力极强，对色彩和光的把握敏锐，表现精到．他将一个东方人的宏观控制天赋巧妙地结合到西方精准的写实技巧之中，毫无保留地以一腔热情谱写出一曲曲纯粹本色的天簌之音，涤荡着人类灵魂，呕歌着一片冰心．三十年代初生于黑龙江省的戚广凡，幼年就受其表嫂---日本东京女子美术大学教授曾耀宗的熏陶和指导，在适时激发出其艺术天赋的同时，培养了他良好的艺术敏感力和总体把握力．后又有幸受业于俄罗斯油画大师萨哈罗夫教授，严格地接受了系统的油画技巧训练．所以，以优异成绩毕业于哈尔滨艺术学院的戚广凡，二十几岁便陆续在报刊杂志发表作品，而广受同行关注．然而，因众所周知的原因，这位才华横溢又辛勤过度的艺术家，并未得到应有的社会认可而一生蹒跚，默默沉寂．今天，当我们有幸重新研读其非凡作品时，仍然不知戚广凡归宿于何方，只知他在九十年代末离开了深圳们．而那时，他身患癌症．
可能正是因为这个缘故，我们无论读他哪件作品，似乎都格外地觉着那份沉甸，而沉甸，却也恰是他的主题．
他的画中有清泉，却是源自洞黑，那喷薄而出的欢快，仅仅是逃离的一种侥幸（《青蛙泉》）；他的山水清彻透亮，却总有如亿万年前地球的那种蛮荒（《雁鸣湖一景》）；即便是繁华的城市，雄伟建筑的灰色却莫名地漂延至天空（《上海小景》）；终于见到了黄山的晨曦，而其高光却远不如迷雾的森森寂寂（《五指峰》），当然，更不用说《弃窑》的萧瑟，《皖南一景》的那种无可柰何了．
一个艺术家的水平越高超，其对世界的概括力和感受力也越具有典型性．尽管戚广凡竭力投向大地母亲的怀抱，渴望从中有所依靠和寄托，但无言的大地除了让戚广凡尽情享受自己的天生丽质外，似乎再也无法多给些什么，即便是美，也尽带着缠缠凄宛．
最令我们震憾的，恐怕当数《三兄妹》了．阴晦的天空是戚广凡不弃的主调，宽阔的地平线被压到意外的低沉，生命的死神秃鸩盘旋伺机．就在我们极不情愿地想回避而他顾之际，三双目光却硬生生牵住了我们的视线：过早背负生活重担而只有十几岁的哥，眯着一双迷茫的眼睛，似乎已有几十岁的经历，而阅尽人生；未到十岁的弟刚懂事，聪慧的眼神尚有不服输的倔犟，但我们很担心他能保持几许日子；幼小的妹倚伏于背，无邪的目光直接就转成一份难以负担之沉甸．相信画家仅为这三双眼晴，一定在心灵深处直淌过不尽的眼泪．天下苍生皆同命，几十年的画家生涯，令戚广凡彻底知晓这三兄妹没有前途的前途，而只能抱以深深的同情，本能地拿起画笔，尽己所能给予他们最大的关怀和悲鸣不平．除了涤荡自己的灵魂以外，也让戚广凡的绘画境界达到巅峰，而留给人类以不朽的艺术典范．不说别的，任何人只要看过这三双眼神，相信再也无法忘怀．