这是返璞归真，回归电影最初美好的电影。《爱乐之城》满足了我对电影的一切幻想，美人美景，对传统形式的创新，不落俗套的架构，还有对黄金时代的致敬，更别说那些只听就能落泪的原声。导演非常成熟老道，不仅有野心，也有足够的才华，歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史，适合迷影爱好者。
《爱乐之城》是好莱坞表现励志、沉醉自我、野心勃勃的自我表述，表面上是爱乐之城，实际上是爱影之城，在梦想、爱情、怀旧、歌颂黄金时代背后，是革新与展望。这是一部浪漫唯美的爱情电影，很多段落让人有重温“雨中曲”的感觉。是爱乐之城，也是星光之城，还是梦想和现实缘起缘灭的地方。事实证明有个好的结尾多么重要，它让原本平淡无奇的叙事一步登天！即使泪流满面，胸口却篝火般温暖。
类比《艺术家》，返璞归真用音乐、歌舞片形式讲述一个通俗化爱情故事，主要技法登峰造极。串联影史不同音乐、歌舞类型分支（米高梅、金姐弗雷德、大爵士、雅克德米及当代乐队片、演唱会电影）在不同段落相映成趣，既是传承又带出类型演变，复古又革新，且能升华爱情主题，内外兼修。
也许有人认为，这部电影用笨拙舞蹈和跑调歌声来装点乏味到姥姥家的美国梦情结。好莱坞歌舞片的黄金时代，是上世纪的30到50年代。爱乐之城迎合了现代人怀旧的情愫，也拍出了复古范。但它的舞蹈动作生硬，歌曲呕哑嘲哳，剧情全是套路，表演刻意尴尬。完全是盛名之下，其实很差，大抵可以说是史上最难看的歌舞片。
故事虽然老套，但歌舞片的关键更在于音乐。不但每首歌都好听，各种变调贯穿始终的主ost曲更是好棒。还有细腻的取景，夕阳下的洛杉矶真的太美了。歌舞片作为一种特定的类型片传承了快百年之久，它具有更好的情感渲染能力。所以看不懂或者说不喜欢在很大程度上并不是因为艺术鉴赏能力的问题，而是特定文化语境下情感诉求的不同导致的。
不管怎样，开场大场面一镜到底歌舞段落惊艳，追梦/爱情描写细腻，各种炫技长镜头、变幻布光、复古美术设计展现出迥异于爆裂鼓手的视听感染力，年轻导演实现从独立到商业类型片的飞跃。歌舞部分兼具黄金时代致敬和与时俱进新鲜感，各种俗套的好莱坞桥段，布光、编舞和服装都是浓浓的经典好莱坞味道。梦想与爱情的纠葛更是让人想起战后黄金年代。这再次证明，歌舞片是经济萎靡时代最能抚慰人心的片种。
这部感伤的电影，能在戏中戏里温存摩挲残酷现实。和导演前作爆裂鼓手一样关注失意人群，爱它的人一定也爱迷影文化，无因的反叛，美人计，卡萨布兰卡，育婴奇谭，莎翁情史，细微致敬。同时作为音乐剧这一类型片而言，整体浪漫动听，服装布景都很到位，具备催人泪下的高，潮。
有些东西是一旦失去，就永远都不可能追回的。当影片末尾导演安排另一种生活的展现时，我泪流满面。世间的人们汲汲于富贵，以为那就是幸福。等到一切尘埃落定的时候，回头想想，似乎在哪里存在着另一种可能。而那种可能里，才是真正的幸福。相信若干年后，这还会是一部意义非凡的电影。它有对爱情的一切幻想，更展现了电影造梦的魔力。正因为电影，才得以弥补现实的缺陷，正因为缺陷，我们才对爱如此痴迷。