芭蕾基础训练对编导的编创的作用：
芭蕾舞基训主要是为了训练学生的体态，通过四个基本功让学生掌握芭蕾舞的基本要领。在做芭蕾舞动作的同时掌握规律，可以自行创编芭蕾舞组合方法，也可以对自身的身体优雅性、舞姿优美性打下基础。舞蹈编导是由简单到复杂的过程，其在最初是以单一的舞蹈动作呈现的。
因此，芭蕾舞基训可以帮助学生正确理解和掌握动作的要领，初步理解芭蕾舞的概念和内涵，在深度掌握芭蕾舞文化的基础上练习动作协调性、动作节奏感，创编有文化底蕴、有精神内涵的舞蹈动作和舞蹈组合。
（一）做到力量的刚柔结合
学生需要通过基本的开、绷、立、直掌握良好的身体形态和四肢能力，因此，芭蕾舞精选课的学习可以帮助舞蹈编导学生学会如何发力。只有掌握正确的发力技巧，才能创编出流畅的舞蹈动作。芭蕾舞基训课对于舞蹈编导专业的学生来讲是一门技术性课程，舞蹈编导专业学生需要掌握基本的技能和技巧，才能创编出理想的舞蹈动作，才能使各个舞蹈动作衔接紧密，环环相扣。
（二）培养良好的审美品位
舞蹈编导必须具有良好的审美品位，而通过芭蕾舞基训课程，可以提升编导专业学生的艺术品位，使他们获得更高层次的审美情操。由于芭蕾舞训练比较艰难，学生在练习过程中还能磨炼意志。无论是哪个舞蹈动作都是学生未来创编的理想素材，因此，在对芭蕾舞基本动作掌握到位之后，学生可以将芭蕾舞蹈的精髓部分以及其风格和特色融入自己的作品中，并融合其他舞种的风格和特点，形成创新性强的舞蹈作品。编导所创编的舞蹈动作需要符合大众的审美，需要传播社会的正能量，而芭蕾舞优雅的舞姿、美妙的舞曲是学生理想的素材。
（三）保证动作神韵的体现
芭蕾舞发展至今已有500多年的历史，经历世界各国舞蹈艺术家的不懈努力，芭蕾舞已经具有比较科学、比较全面的人体训练体系。而基本的训练动作可以体现舞者的神韵和气态，也能塑造出舞者所需的身体状态。芭蕾舞不同于其他舞蹈形式，不单单是在于它具有悠久的历史沉淀，而是在于它代表着一种优雅的审美观念。芭蕾舞的基本风格就是优雅轻盈，因此，芭蕾舞的训练不仅可以让学生掌握优雅站立的姿态，也能让学生从中学习动作的神韵，保持好气韵神态，掌握芭蕾舞的核心特色。因此，对优雅、舒展的芭蕾舞的学习是编导专业学生的必修课。芭蕾舞对比其他舞种来讲更注重内在呼吸，其每一个动作都需要配合好呼吸达到优雅的效果。芭蕾舞动作的训练可以为学生创编提供更丰富的素材，也能让学生从芭蕾舞作品中学习舞蹈动作技巧，提升整个作品的内涵和审美价值。
（四）帮助塑造气质
学生在练习了芭蕾舞基本动作之后会提升身体的素质，改善自身的气质。芭蕾舞讲究腰背挺直、腿部线条流畅，因此，学生在学习这种舞蹈姿态的过程中，需要按照芭蕾舞的标准要求自己，将芭蕾舞动作带入日常生活中以熟练掌握，最后根据自己身体的适应性，提高对芭蕾舞的创编能力。由于每个学生的身体适应能力不一样，因此，在学习芭蕾舞基本动作时标准也就有所差异，学生在练习过程中会将芭蕾舞的基本标准代入身体中，按照身体承受的能力进行感知和体验。这一过程不仅能让学生创编能力有所提高，也会塑造学生的体态，让学生身体更加挺拔，气质更佳。另外，艺术的形式多种多样，一味按照芭蕾舞直立挺拔的严苛标准进行训练会给观众带来疲劳感，因此在芭蕾舞基训中要增加学生对舞蹈动作的理解，鼓励其尝试将芭蕾舞与其他舞种结合，在自由的舞蹈中展现优雅的身姿，形成舞蹈编创特色。