昆曲独特的文化价值体现在哪些方面

Question

如题所述

Answer 1

昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女北方昆曲著名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。之前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。自田家被迫离开北昆后其独有家传秘本《双占魁》、全本《荷珠配》、《白娘子》，就此失传，也是北方昆曲的一巨大损失。

有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不称其为昆曲了。

专家认为，昆曲当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。

Answer 2

发源于江苏昆山的“百戏之祖”有很多称谓，昆腔、昆曲、昆剧是它的主要称呼。这三者的具体所指相同吗？由于认识上的模糊，所以在平常的语言流通中、撰文评述中常会混淆、错用，给研究、介绍带来诸多不便，甚至引来非议。有必要搞清昆腔、昆曲、昆剧的确切内涵，从而对“百戏之祖”的发展脉络和具体内容有一个更清晰的了解。
　　
通过对昆曲历史的学习，对权威辞书的研读，实际上，昆腔、昆曲、昆剧讲的不是一回事，而有着不同的内涵。现探析如下，就教于广大读者。
　　
一、表示三种特定的文字含义
　　
昆腔、昆曲、昆剧分别代表着三种特定的文字含义。
　　
昆腔、昆曲、昆剧是三个表明地方性特点的偏正词组，说明了这种腔、这种曲、这种剧都发源于昆山，这符合一般戏曲、曲艺的命名规律。这里重点要知道的是“腔”、“曲”、“剧”的具体含义。
　　
“腔”：声腔，指唱段的腔调样式。“曲”：曲调，指旋律的曲折形态。“剧”：戏剧，指情节的唱演内容。
　　
从字面解释看，“腔”和“曲”主要供人唱，所以常与动词“唱”构成动宾词组“唱腔”和“唱曲”，并且“腔”和“曲”虽然都是带词的唱调，但“曲”比“腔”的旋律形态更曲折、更生动。“剧”主要供人演，所以常与动词“演”
构成动宾词组“演剧”，除了唱曲外，还须表演身段、形体，应该说“剧”比“曲”有着更丰满的内涵。
　　
由于“昆腔”（昆山腔的简称）比较原始、古老，一般不多提及。平常主要在“昆曲”和“昆剧”这两个词上加以区别和运用。一般以唱为主的活动称为昆曲活动，如昆曲曲会、清唱昆曲等；以演为主的活动称为昆剧活动，如昆剧团、昆剧艺术节等。
　　
二、表示三个特定的发展阶段
　　
昆腔、昆曲、昆剧的形成分别代表着三个特定的发展阶段。
　　
元末明初，南戏余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔群芳吐艳。当时，千灯（墩）的顾坚将昆山腔（简称“昆腔”）设计成具有浓郁的乡音俗调、高雅的古赋南辞而独领风骚，随后一花独放，风靡大江南北。昆腔时代的唱调充满着吴侬软语的韵味，具有鲜明的江南地方特点。
　　
明朝嘉靖年间，由于昆腔“止行于吴中”，江西人魏良辅投奔昆山，进行昆腔改良。他的主要功劳是将南北曲的精华融会贯通在“平直无意趣”的昆腔中，并精细地设计运腔、吐字、伴奏，终于使濒临衰落的昆腔迎来了新生。此时的昆腔被称为昆曲，并美其名为“水磨腔”。
　　
稍后的若干年间，基本和魏良辅同时代的昆山巴城人梁辰鱼将比较单调的唱曲形式发展成生动活泼的演剧形式。他率先编创传奇《浣纱记》，将昆曲运用到戏剧情节的演绎中，创立了各种行当角色，赋予了昆曲演唱以更大的魅力。此时的昆曲演唱已进入到昆剧阶段。
　　
通过了三个阶段的发展，昆曲取代了昆腔，昆剧又包容了昆曲。
　　
三、表示三种特定的演唱形式
　　
昆腔、昆曲、昆剧的确立分别代表着三个特定的演唱形式。
　　
昆腔阶段的唱腔活动大多是文人雅士的聚首抒发，有时对酒当歌，有时风流表白，有时交流畅想，有时显露才华，伴奏简陋，场面自由。当时昆山高贤顾阿瑛搭起了“玉山草堂”的平台，吸引了苏杭的唱腔好手，如顾坚、杨铁笛、倪元镇等，他们是这里的常客，交流昆腔、切磋昆腔，为昆腔的确立推波助澜。
　　
昆曲阶段的唱曲活动，已进入到了专业演唱的氛围。就是很多具有较高造诣的“拍先”“曲师”常被大户人家邀去唱曲。一人清唱，众人伴奏，唱者进入角色，与伴者相得益彰。当时的昆曲堂名班子就是这种演唱形式，一般由八至十人组成，曲笛主奏，鼓板指挥，丝弦衬托，唱曲者轮番登场，与伴奏珠联璧合。
　　
昆剧阶段的唱剧活动，已进入到舞台演戏的形式了。演员各司行当，从头面化妆、帽服穿戴，到道具运用、程式表演，都已有了明确分工和精细要求。自从梁辰鱼首创《浣纱记》后，多场多折的传奇戏剧层出不穷，让优美细腻的昆曲在演绎故事情节、刻画人物性格中发挥出巨大的作用，形成了唱演兼重的综合性艺术。
　　
由此可知，昆腔阶段的唱腔活动是散唱形式，昆曲阶段的唱曲活动是清唱形式，昆剧阶段的唱剧活动是演唱形式。
　　
四、表示三个特定的代表人物
　　
昆腔、昆曲、昆剧的形成分别代表着三个特定人物。
　　
说起昆腔，就会想起顾坚的功劳。从魏良辅在《南词引正》中对顾坚的“一精三善”的评价看，他“精于南辞”“善作古赋”“闻其善歌”“善发南音之奥”，奠定了昆腔在“四大声腔”中“出乎三腔之上”的声誉，确立了“唯昆山为正声”的地位。所以说，顾坚是昆腔的创立者，是形成“百戏之祖”的第一功臣。
　　
说起昆曲，就会想起魏良辅的功劳。是魏良辅以“退而镂心南曲，足迹不下楼十年”的精神，“尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板”，把昆腔改良成令人耳目一新的昆曲，“听之最足荡人”，令“四方歌者皆宗吴门”，出现了群起学唱、“皆祖魏良辅”的可喜局面。所以说，魏良辅是昆曲的创立者，是形成“百戏之祖”的第二功臣。
　　
说起昆剧，就会想起梁辰鱼的功劳。明代万历以前，昆曲一直以清唱的方式存在，高雅有余，生气不足。由于梁辰鱼“得魏良辅之传，转喉发音，声出金石”，不但度曲、唱念俱佳，而且文学功底深厚，率先创编出传奇《浣纱记》，终使昆曲登上了戏台。所以说，梁辰鱼是昆剧的创立者，是形成“百戏之祖”的第三功臣。
　　
由此可见，昆腔确立了顾坚的贡献，昆曲确立了魏良辅的贡献，昆剧确立了梁辰鱼的贡献。
　　
通过以上分析可知，昆腔、昆曲、昆剧具有不同的内涵：最初的昆腔是顾坚创立的散唱形式，然后的昆曲是魏良辅改良的清唱形式，随后的昆剧是梁辰鱼创用的演唱形式。三个阶段一脉相承，承继发展，旋律形态从简陋到细腻，歌咏形式从清唱到演唱，完成了戏曲发展的全过程。昆腔古老、昆曲新鲜、昆剧丰满，三者各有具体所指，不能混用。如，为了培养各种行当的表演人才，苏州曾经成立了“昆剧传习所”，这里运用了“昆剧”的称谓；为了保护和传承中国最有影响力的戏曲曲调，联合国列入“非物质文化遗产”名录的是“中国昆曲”，这里运用了“昆曲”的称谓，细品其中的奥妙因为昆剧中的一些表演方面的内容，在其他剧种中已有所表现，当务之急是要抢救昆曲的演唱，而不是别的，使这颗璀璨明珠世代闪烁，永放光芒。所以说，昆腔、昆曲、昆剧的称谓是不能随便乱用的。