第1个回答 2013-12-10
音乐类型的定义：
1、摇滚：
什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。
2、流行：
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
3、爵士：
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
4、民谣：
民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张.就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。
5、原创音乐：
原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。
6、翻唱：
“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。
7、轻音乐（纯音乐、新世纪）：
轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。
轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。
8、古典音乐：
古典音乐是指那些从巴洛克时期（1600年--1750年）开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创造的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐，具有永恒的意义。
“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特征。
古典音乐的特点是：
流畅的旋律，屏弃复杂的对立手法，让旋律听起来更为润滑；伴奏部分通常都很清淡，通常用低音来演奏固定的音型或者很慢地进行，绝对不会对旋律喧兵夺主。
9、民乐：
民乐就是指民族音乐。
中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
PS：音乐的美是极为丰富多彩的，无论是它的外部形态，还是它的内在本质。由于音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度。因此，音乐的美妙是与人的精神品格和感情态度是密切相关的。曾经有过无数势力可以证实。音乐可以对许多人的一生有着转折性的影响。可以说，在我们日夜人生活的这个世界上，不能没有音乐的存在。离开了音乐，我们的生活将失去活力，黯淡无光。这就是音乐的魅力与对人类的积极影响。但是，我们现在生活的这个地区，许多人对音乐这门艺术的认识意识相对比较缺乏，无法体会到音乐给我们所带来的许多积极的作用。
第2个回答 2013-12-10
音乐风格在日常生活中代表着一种潮流，往往反映了社会的现象，人们生活的习性，表达人们内心的情感。音乐风格也是一样的，一首歌曲是什么样的风格，也就说明它所代表着什么样的潮流，这种潮流也间接的反映了一种心理，它是心理情感的释放。因此风格是音乐灵魂的体现，它可以代表一个特定的群体，一段特定的时代，一种特别的情感或者一种特定的生活方式。音乐发展到现阶段，可以说风格不计其数，因为它所代表的是人们内在的事物，所以在不同的时代，年代，不同的地域，不同的人种间可以形成各种各样的音乐风格，甚至我们自己一个人时也可以自创一种音乐风格，当然，能不能推广开来是另外一回事。但一般可以把音乐风格按照以下几种方法划分：
1.按照时代（年代）划分。例如中世纪，歌特，暗潮，新世纪，维京金属等。NightWish的歌特金属就是典型的歌特风格，只不过加上了现代的金属摇滚元素，继而形成了现代的歌特金属。还有班得瑞交响乐团，它的风格是新世纪，其实也是古典风格，音乐大多数都是场景描写。
2.按照地域划分。例如拉丁，英伦，北美，北欧，日本古典，日本流行，南亚等等。日本古典比较典型的代表就是《樱花》,在日本古典音乐中，最典型的特点就是音节中多带有“4”和“7”这两个音，因为这两个音比较特殊，fa与前面的mi音跨度为一个半音阶，而xi恰好又与八度音阶中的高音do的跨度是一个半音，因此所组成的旋律多带有伤感与压抑的感觉，非常符合当时日本的文化背景，所以一般来说日本古典歌曲我们很容易辨别出来，它具有它独特的特点.北美音乐其实走的还是爵士乐的风格，不管是在旋律上还是音节的段落格式上都具有爵士乐的特点。其实北美的音乐不像其它地域有着很长的历史，毕竟它的历史根源不是很深，因为北美国家，尤其美国,是一个殖民国家，从建国到现在不过200多年，其文化底蕴不怎么深厚，因此在音乐方面，相比教北欧，没有太多的气势磅礴，北美音乐的发源地实际可以追述到西班牙音乐，最典型的乐器也是西班牙古典吉他。
3.按照音乐的乐器伴奏划分。例如电子乐，就是根据音乐的伴奏来的，这是一种新兴的音乐，也可以属于新时代风格。其实音乐的风格分类很难说清是按照什么划分的，有些风格是相对独立的，你跟本无法说清它为什么是叫这种风格。
其它的还有很多，就单说摇滚这一类音乐就有各种各样的风格。但不管怎么样，正是因为有了这些各种各样的风格，才构造出了音乐的深层含义，使之具有了灵魂。如果一首音乐没有了灵魂，那么这支音乐就是死音乐，音乐本身就是人们意识的表现手法，没有灵魂的音乐，说明这首音乐是不具有任何含义的，只是音符的客观组合而已。所以，不管是一位作曲家，还是一位演唱者，他所创作的音乐或是演唱的曲子，都应该是包含真情实感的，而不是简单的模仿，拼凑。这也就是为什么有些曲子经久不衰，而有些曲子只能流行一段时间，有些歌手永远灿烂，而有些歌手一段时间后就会被人遗忘的原因。我一向讨厌模仿的作品，因为模仿总归不是自己的，所表述的当然也不是自己的情感，人家在这首曲子中选这个调，必然有人家的原因所在，必然是感觉这种调更能表现一种情感，而你如果模仿人家的话就当然不行了，因为毕竟你无法百分之百的了解原来这个人究竟要为这个曲子注入什么样的灵魂，就像我们到现在也无法知道李白当时写诗到底是什么心情一样。