启示：《哈姆雷特》之所以成为莎士比亚四大悲剧之首，不仅仅在于作品最后的悲惨结局，同时还在于作品带给人们沉重的反思，对哈姆雷特命运的反思，对当时文艺复兴时期社会背景的反思。
而主人公哈姆雷特最后的结局，则是整个时代发展的必然趋势，其个人牺牲也是作品发展的最终结局。在某种程度上，悲剧不是不幸，而是某种意义上的美。
《哈姆雷特》是悲剧的集大成者。哈姆雷特与奥菲莉亚的悲剧性爱情是其中重要的悲剧元索。他们原本纯洁的爱情由于时势的逼迫、坏人的利用和人性中弱点的暴露而最终凋零。
在这一由深爱到失控再至枯萎的感情发展过程中折射出了当时欧洲社会的现状（权力在社会中的地位和封建王朝内部的腐败）和人性中有缺陷乃至是丑恶的一面，对深化主题起到了不可替代的作用，因此在整个英国乃至世界文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
但应该指出，《哈姆雷持》毕竟是一部以复仇为主题的悲剧，这段悲剧性的爱情仅是故事中的一个辅助性的情节，是为主题服务的。因此，应结合整个剧本从整体上来把握它，不能简单地夸大其作用。
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《哈姆雷特》创作背景
十六、十七世纪之交，英国正处在封建制度向资本主义制度过渡时期，这个时期是英国历史进程中的一个巨大转折。
伊丽莎白统治的繁荣时期，资产阶级支持王权，而王权正好利用资产阶级，两方面不仅不对立，还结成了暂时的同盟。由于政局比较稳定，社会生产力获得了迅速的发展。这种新兴资本主义生产关系的发展，虽然加速了封建社会的崩溃，却仍然是依靠残酷地剥削农民来进行的。
詹姆斯一世继位以后，专制集权被进一步推行，资产阶级和劳动人民的反抗遭到了大肆镇压。社会矛盾进一步激化，它从根本上动摇了封建秩序，同时为十七世纪英国资产阶级革命准备了条件，莎士比亚的创作正是对这个时代的艺术的深刻的反映。
《哈姆雷特》是借丹麦八世纪的历史反映十六世纪末和十七世纪初的英国社会现实。当时的英国，如前所述，是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”。剧中哈姆雷特与克劳狄斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。
通过这一斗争，作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。
文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，人们对上帝的信仰开始动摇。在“个性解放”的旗帜下“为所欲为”，这是当时的一种时代风尚。这一方面是思想的大解放，从而推动了社会文明的大发展；
另一方面，尤其是到了文艺复兴的 晚期，随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。面对这样一个热情而又混乱的时代，人到中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对理想与进步背后的隐患的深入思考，《哈姆莱特》正是他对充满隐患而又混乱的社会的一种审美观照。
《哈姆雷特》电影创纪录的最远距离爱情镜头
在 《亨利五世》 获得巨大成功以后，1946年，劳伦斯·奥利弗被任命导演 《哈姆雷特》，直到现在，这个版本仍然被看作是权威的“正统正典”。电影对原文做了大幅度的删节，完全删除福丁布拉斯这条支线。
半个世纪后，彼得·布鲁克在巴黎北方剧院重排《哈姆雷特》，他对戏剧次序作出更激进的调整，同样完全地略去福丁布拉斯的戏份，他提出:“这部戏的核心是哈姆雷特，他的悲剧存在于他和周围角色的角力关系中，和政治无关。
在福丁布拉斯的身上寄托政治性，是一种倒退的陈词滥调。”而在奥利弗执导 《哈姆雷特》 的1946年，正是布鲁克所谓的“陈词滥调”大行其道时，评论认为福丁布拉斯代表着果断的行动力，他的缺席让电影蒙受损失。其实比起后来的各种版本，奥利弗的这一版是最规矩的。
电影里，全部的戏剧动作发生在空旷的城堡里，仿佛梦境中的幽闭洞穴，拱廊是诺曼底式的，壁画让人联想拜占庭，挂毯的风格属于更晚些的年代，布景没有明确的年代感，却勾勒出城堡与监狱一体的森然境界。
内景的色调昏暗，只有从高处投下的光圈来照明，于是镜头前的演员常常是面貌难以辨认的剪影形象。空镜头反复出现，或是透过长且空旷的走廊看到隐约外景，或是幽灵般穿过接二连三的拱廊。
哈姆雷特和奥菲莉亚入画时，总是远远站在拱廊那头，于是穹顶和廊柱的线条形成画中画的画框，这些画面是高度戏剧化的。奥利弗刻意选择黑白片，是为了大量使用深焦摄影拍摄特别远的远景，哈姆雷特和奥菲莉亚的一段对手戏，被戏称“创纪录的最远距离爱情镜头”。
这部 《哈姆雷特》 被诟病使用太多运动镜头，炫技破坏了气氛，保守派不赞同它对原文的大量删减，激进派不满意它的温吞拘谨。但奥利弗对视觉形象的强调，他创造性地把大段独白处理成旁白和说白的结合，还有他引以为傲的深焦远景画面，确凿地拍出了这出戏剧内在的诗意。
他拍过三部莎翁电影，比起 《亨利五世》 和《理查三世》，《哈姆雷特》 的成就在于无与伦比的细腻。
参考资料来源：百度百科-哈姆雷特
参考资料来源：人民网-《哈姆雷特》既复杂又简单 却没人能说透它的秘密
问题的出现是一个起点，问题的解决则是终点，过程则不唯一。方法的选择完全取决于当时的具体情况。世易事移，方法多变。
莎士比亚有意造成一种“清醒与疯狂、伪装与真实的合金”，以便更充分地显示人物的复杂性格。所谓“有一百个读者就有一百个哈姆莱特”便概括了这个艺术典型的复杂性。