第1个回答 2022-06-14
在无声却又神秘美丽的艺术世界里，各个流派的画作风格迥异，各有千秋，主要属最成功最广为认可的就是印象派，而印象派的兴起更离不开大师莫奈。
与凡·高悲惨而辉煌的人生相比,莫奈却在有生之年看到了自己的成功。1890年,当凡·高在几十里外的阿尔勒挣扎在自我毁灭的边缘时,莫奈却已经成功地被巴黎所接受，继而推出最为著名的一系列作品《睡莲》。
克劳德·莫奈出生在浪漫之都法国巴黎，在诺曼底海边长大。18岁的他受布丹的指引决定做一名画家。一年后在巴黎经布丹介绍，认识巴比松派画家，进入巴比松派画家指导的瑞士美术学院，认识了毕沙罗，开始和写实主义的艺术家来往。20岁入伍22岁因病退伍回到故乡哈佛港，然后到巴黎进入格莱尔画室认识雷诺阿、西斯莱和巴齐耶。26岁推出作品《绿衣女人》参加沙龙展，27岁《庭院中的女人》落选沙龙。1870年30岁的他到伦敦参加第一届法国美术家协会展览。1871年在伦敦遇到避难的毕沙罗，后经荷兰回国，发现日本的浮世绘版画，买下数幅，开始对日本浮世绘感兴趣。1872年在哈佛港作画，画了《印象日出》。
后来的他开始在法国南部和意大利作画。两年后参加美国印象主义大展。1889年他和罗丹在巴黎举办联展获得成功。1890在吉维尼买了一个大房子修建水上花园，开始画睡莲和日本桥。1890年着手画“白杨木”、“麦草堆”连作，这一年梵高自杀。1892年画“卢昂大教堂”连作。1895年旅行挪威。1899年夏天画“睡莲”连作，秋天在伦敦与泰晤士河畔作画。1900年因为白内障一只眼睛暂时失明。1906年继续画“睡莲”系列作品。1908-1912年开始威尼斯的连作画。1912视力恶化，1914-1916年开始画大型睡莲壁画。1922年另一只眼睛也因白内障濒临失明，不得不放弃作画。1923手术恢复部分视力，再次拿起画笔直到去世。
由于孩童时期受生长环境的影响，导致他一生偏爱“水”的题材。莫奈被称为“水中的拉斐尔”，他对于水和色彩的表现有着杰出的成就。作为印象派大师，少不了对“光”的热爱，他不断探索光影下的自然景物，对同一主题在一天中不同的时间作画，以捕捉光影的变化对自然景物的气氛影响。他绘画的方式是把细节简化和单纯化，使我们更关注意象而非繁复的细节。描绘水的移动性，莫奈的笔触直而奔放。他的大笔触可以增进绘画的进度，捕捉到瞬间的印象，使绘画更接近于真实。莫奈非常注重对光源下的自然的描绘，他的画能很清楚地显示光的来源，莫奈笔下的人和自然在光影下是互相辉映融为一体的。为了使光的表现更真实，他加重了阴影对比的强度。比如同样是《青蛙塘》（1869），雷诺阿和莫奈就有不同的描绘手法。
雷诺阿《青蛙塘》
莫奈《青蛙塘》
比起其他人，莫奈把考察物体表面在不同时间、不同空气状态下的反光特点的变化性质更推进了一步，他制定了严格的方案来画连作画。比如干草堆和卢昂大教堂系列。
莫奈晚年很恋家，一方面是身体状况视力问题，一方面是他的亲人相继减少希望更多地和家人在一起。花园外的世界一直不太平，所以他更愿意留在家中做画。
莫奈在印象派画家中活得最久，而那时候现代主义绘画已经出现，野兽主义1905年，立体派1907年，达达主义1915年，1924年超现实主义，所以莫奈见证了印象派的没落和新兴画派的兴起。而这一切的一切，是他对艺术的追求，对生活的热爱，对对现实世界的不满，对家人的眷恋，他一直坚持着自己的印象主义，在家中描绘水、睡莲、日本桥，研究对光的处理。他早期的画是对熟悉事物的简洁描述，而到了晚期作品就复杂多了，因为身处小空间和狭窄视角，有清晰边界和几种固定的色彩，反而他的笔触和色彩更倾向描绘广阔无边的景色，景物之间分不出边界，绵绵不绝的感觉。这是不是也反应出他身体状况不佳只能局限在小空间作画的纠结和苦闷的心境呢。1899年他开始画睡莲，到1926年他只能在卧室窗口观望大花园作画。
然而因为他的白内障导致的视力障碍，他的画也越来越混杂难以分辨边界。想想，一只眼失明视力恶化，后来另一只眼也几近失明，他后来的20多年一直在和视力做斗争，失去了塞尚描述的“看自然的大眼睛”，作为一个写实主义画家，着实是非常悲哀的事。
晚年的莫奈，几乎失去了光明，而他并没有放弃，屋门外是第一次世界大战的爆发，然后他仍不肯离家，宁愿死在自己的画作前，整个世界都动荡不安时，莫奈躲进了自己的画室。当他在家中作画时，他心里其实很担心自己的儿子，还有在前线战死的人们，也忧心自己生命的意义。他在一封信中写到：看到那么多人为国捐躯，我怎能还在考虑用哪种颜色或者笔法这些微不足道的事情。我们欣赏这些莲花作品时，要知道这些作品沁满了当时的惊惧与创伤。他以无比坚定的决心将情绪尽情宣泄在作品上，所有的规则都被抛开，色调变得非常厚重或者深沉，油彩切过整个画布，画上的物体紧紧相嵌，有时整个图上几乎看不到水，就象现实世界中的天翻地覆的变化。
这时的他是痛苦的，可他又是坚强的，同样他也是幸运的。我们今天在欣赏他的作品的同时，更应该看到他对艺术的追求和对生活的热爱。每一幅作品的背后，都是他对生活的细微观察对周边花瓣树木的理解，对光与影的完美运用。
他是幸运儿，有一双得天独厚的慧眼，他也是不幸的，他的孤寂与忧伤又只能与颜料诉说。而他的爱与坚持，会一直通过他的一幅幅作品，向世界传递。不论你我是否是专业人士还是只是一个普通人，都能在他的作品里找到一个栖身之所：当你抬起头，闭上眼，可得片刻温暖。