为什么《蜘蛛侠平行宇宙》好评如潮？有哪些看点？

Question

《蜘蛛侠：平行宇宙》是美国索尼哥伦比亚影业与漫威联合出品的动画电影

Answer 1

《蜘蛛侠：平行宇宙》基本锁定个人年度最佳动画电影了，虽然有美国一些影评人协会电影奖的背书，但依旧超乎预期的好看。

电影最大的卖点是六位平行宇宙的蜘蛛侠在同一时空齐聚，不亚于一次复仇者联盟的集合。

这类电影一般最容易出问题的地方，在于角色戏份分配得不合理，或太过分散，或太过集中，使得人物阵容完全变成噱头。

《蜘蛛侠：平行宇宙》这次就做得非常到位，主次有序分明。主线迈尔斯的变异成长之路非常详尽，同时成为了一根龙骨有力地支撑着整部影片的框架。

其余的五位蜘蛛侠由于时长的原因不可能面面俱到，但同样编剧也没有马虎了事，设计得非常巧妙。中年彼得帕克和女孩格温一个作为“长辈老师”，一个作为“异性同伴”，先后出场丰富了迈尔斯的剧情线，剩余的三位蜘蛛侠，暗影蜘蛛侠、蜘猪侠、潘妮帕克，则选择了一同出场，并且在介绍来历的时候做了一定的减法，但这不影响几位角色个性的表达。

尤其是这三位角色本身自带天然优势，即和传统印象中的蜘蛛侠大不相同，一个卡通机甲形象，一个黑白形象，一个动物形象，外貌特征的差异性便天生自带辨识度，也无需过多赘述，观众自会挖掘。

除了在处理诸多人物戏份分配和人物塑造上，电影很成功，影片的画风、构图和配乐也是不容忽视的亮点。影片糅杂了多种画风，漫画分格、对话框的加入毫不突兀，并且一定程度上还原了美漫的质感。构图上亦是美感十足，特别是最后的黑蜘蛛纵身一跳，弹射蛛丝飞跃的那一段剧情，对称、均衡，极具感染力。主题曲《sunflower》和插曲《what`s up danger》也十分的动听，第一个平行宇宙里当老蜘蛛侠去世之后，众人哀悼的场景，结合配乐，氛围渲染达到了一个小高潮，很感人。

关于《蜘蛛侠：平行宇宙》的主题，依旧是超级英雄电影所无法摆脱的，关于成长、勇气、信念、正义、牺牲的诉说，趣味性也依旧靠人物之间的插科打诨，以及一些反套路的设置。但在这看似俗套的故事套路之下，影片确实做到了让观众有了很深的浸入感，无尿点，全程享受，我想，这就足够了。

（文/星夜行）

Answer 2

一向以想象力著称的漫威这回又以“蜘蛛侠”这个超级IP绽放魅力了。

前几年“蜘蛛侠”的版权回归漫威影业后，第一次的露面就是在《美国队长3：内战》中，由荷兰弟饰演的15岁蜘蛛侠因钢铁侠赶到皇后区求助援兵而正式在漫威电影宇宙获得重启，而后在《蜘蛛侠：英雄归来》中建立全新的主线故事，这也预示了漫威接下来即将为“复仇者联盟”强势增添一新成员。

但是令人不如意的是，《蜘蛛侠：英雄归来》在豆瓣只有7.4分，故事仍旧以那个青春洋溢、热血冲动的15岁少年皮特派克为主角，虽然加入了钢铁侠这个迷之“父亲”的角色使得影片还算颇有亮点，但是它的故事主线仍旧跟十几年前的蜘蛛侠电影系列故事雷同，甚有“炒冷饭”的嫌疑。

而这次的漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》则彻底打破了《英雄归来》造就的僵局，一上来第一主角皮特派克就被反派杀掉了，而由于时空的错乱、平行宇宙彼此交汇，其他时空的蜘蛛侠一齐登场，堪称惊喜。

这里有上世纪初福尔摩斯风的暗影蜘蛛侠、有日系风的少女蜘蛛侠、有侠客风的女蜘蛛侠、甚至有卡通风的蜘“猪”侠……然而，从其他平行宇宙穿越而来的“英雄”皮特派克，俨然是一位生活邋遢、爱情糟烂、贪吃贪睡，还没到40岁便早早踏入大腹便便的中年危机的男人，这些“蜘蛛侠”的设定远远超越了原版故事，在脑洞和诚意上真的值得为漫威点个赞。

但是不得不承认的是，漫威在动画电影方面的人物刻画相对于梦工厂、迪士尼来说真的很弱，虽然设计了这么多的蜘蛛侠角色，但是他们之间彼此的情感戏份却被大幅度削弱，角色不够饱满不够可爱，唯一记得的只有那么几句台词，相对于有爸有妈、有叔叔有偶像、有梦想有成长的主角迈尔斯，其他配角未免过于寡淡了些。这种感觉就像是在斗地主的你，手里握着四五个炸弹，但是你偏偏一个个把炸弹拆了单打了出去，一手的好牌被打得这么清心寡欲，是我看这部电影最直接的感受。

其实在漫威电影《银河护卫队》中，虽然角色一样很多，但是各个角色性格饱满，情节交叉复杂但不冗余，比较起来，《平行宇宙》还是有很大的提升空间的。

在情感戏份方面，这部电影仍旧采取了近几年好莱坞最保守的“家庭”情感策略，即不涉及政治、性向、种族、科学伦理等等一系列政治正确问题，单纯将故事的情感内核锁定在血缘关系上。其实这不是漫威独有的，纵观美国电影，恐怖血腥如《电锯惊魂》、文艺清淡如《海边的曼彻斯特》、政治敏感如《三块广告牌》……一派电影通通情感内核都是建立在血缘关系中的家庭故事上，这是规避政治正确问题的常用手段，而以动作戏做全年龄向电影的漫威，自然会在这方面更为保守。

在视听方面，虽然是3D电影，但是从观影感受来讲立体视效并没有特别加分，片中采用了大量的2D和3D转换的镜头，用完全“美漫”的分镜和构图来处理个别动作画面，上一部这么处理的漫威电影还是李安2003年拍摄的《绿巨人浩克》，相对于后者苦大仇深的莎士比亚式命运大悲剧，这部电影以这种方式来处理，不论从娱乐性还是视觉效果上，都还是相当值得一赞的。

Answer 3

令人叹为观止的想象力在《蜘蛛侠：平行宇宙》里成功的将分属不同世界里的六位蜘蛛侠聚合为一，而大胆打破次元壁垒的视觉呈现，更是形成了电影独具韵味的光影魅力。在这部视觉颇为奇特的电影里蜘蛛侠以多种角色形象的现身，使电影拥有的不仅是隶属于经典的情怀，更还散发着全新的生机。

《蜘蛛侠》系列的一再重启，其实使这位在漫威里最具代表性人物之一的超级英雄，已然让世人没有了多少新鲜感，即便是在漫威之前最新的《英雄归来》中，也只是给人以换汤不换药的感触，但这一次漫威透过平行宇宙的概念设定，却使这部动画电影显得是如此的不同。

电影展开于平行宇宙通道被打破，六位来自不同时空，性格迥异，年龄不一的蜘蛛侠被聚集在一起，面对繁多的人物角色，围绕小黑蛛为主人公的延伸，三位导演出色的协调与掌控力使电影一直维系住了出色的节奏感，而于此中比节奏更为令人侧目的，则是电影的视觉体验。

作为一部动画电影，《平行宇宙》将手绘漫画与3D动画做出了一次全新的融合，这种带有漫画风格，又以3D动画为主体的呈现。形成了其特有的电影美学，而在平行宇宙这一设定的加持下，电影所带有的漫画风格也并非被限于一隅，不同画风的相互拼接，以及在某些地方刻意加强的漫画感。不仅使电影的分镜变得神奇起来，也使观众更好融入了电影平行宇宙的设定。

虽然从剧情的角度来看《平行宇宙》并没有拿出多少新颖的东西，仍旧是一场正邪交锋，但《蜘蛛侠》这一系列之所以能被人铭记，就是因为电影在英雄主义的高光之外，还有着能诱人共鸣的内核，例如“能力越大,责任越大”这一蜘蛛侠信条的体现，以及在这部电影中透过斯坦·李对小黑蛛所言的那句“它适合你”。 

在这部电影里虽然有着六位蜘蛛侠，然而电影最后的落足却是相信自我的力量，电影里在孤独中成长的“小黑蛛”是如此，每一位身处不同世界的蜘蛛侠所要面临的困境也会是如此，他人或许能够在你身处困境时提供帮助，但战胜困难的永远都只有你自己，这部电影所希望的就是给予观众的就是一副蜘蛛侠的面具，不论你年龄大小，身处何地，都可以用它去支撑自我的信念，用它去面对生活的困境。

这是一部让人眼花缭乱的动画，也是一部励人心智的电影，来自不同平行时空的蜘蛛侠虽然有着各种的不同，但他们之所以能成为蜘蛛侠都有着相同的信念。文/梦里诗书

Answer 4

《蜘蛛侠平行宇宙》之所以好评如潮，是因为剧情设定非常优秀，以打破平行宇宙为背景、突出了六位不同的蜘蛛侠。

电影展开于平行宇宙通道被打破，六位来自不同时空，性格迥异，年龄不一的蜘蛛侠被聚集在一起，面对繁多的人物角色，围绕小黑蛛为主人公的延伸，三位导演出色的协调与掌控力使电影一直维系住了出色的节奏感，而于此中比节奏更为令人侧目的，则是电影的视觉体验。

每一位身处不同世界的蜘蛛侠所要面临的困境也会是如此，他人或许能够在你身处困境时提供帮助，但战胜困难的永远都只有你自己，这部电影所希望的就是给予观众一副蜘蛛侠的面具，不论你年龄大小，身处何地，都可以用它去支撑自我的信念，用它去面对生活的困境。

这是一部让人眼花缭乱的动画，也是一部励人心智的电影，来自不同平行时空的蜘蛛侠虽然有着各种的不同，但他们之所以能成为蜘蛛侠则都有着相同的信念。

扩展资料：

剧情简介

迈尔斯（沙梅克·摩尔配音）的父亲是一位一板一眼的警官，而他的母亲则是一名工作勤奋的护士。慈爱的父母对于孩子的成就非常自豪，也希望他能够融入新加入的这所优秀的学校，在这里取得成功。然而迈尔斯的生活因为一次意外变得更加复杂。

他被一只放射性蜘蛛咬伤，并因此获得了毒液冲击、伪装隐藏、蜘蛛爬行、超凡听力、蜘蛛感应等一系列超能力。与此同时，这座城市里最臭名昭著的犯罪头目金并（列维·施瑞博尔配音）已经建立起一台高度隐秘的超级对撞机；

这台对撞机开启了通往其他宇宙的时空通道，来自其他宇宙、不同版本的蜘蛛侠也来到了迈尔斯所在的世界。在这些新老角色的帮助下，迈尔斯慢慢学习、逐渐接受挑战，也学会了作为一名超级英雄所要承担的责任。他最终意识到，任何人都可以戴上超级英雄的面具，为正义而战。

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Answer 5

“蜘蛛侠”作为漫威超英中的一员大将，再次回归荧幕，必然激起不小浪花，事实证明，成果可喜可贺，豆瓣评分开片便高达9.0分，影片上映以来，制作方拿奖拿到手软，无疑是2018年最佳动漫巨作了。

《蜘蛛侠平行宇宙》之所以好评如潮，有电影本身制作精良因素，亦有观众情怀因素，无论漫画粉，还是影片粉，都称得上最忠实的观影者。毫无疑问，电影最大看点便在于平行空间的次元打破，六位蜘蛛侠强势合体抗战，想想都够刺激感动了，加之动漫色彩、光影、构图完美融合，构建了一帧帧色彩斑斓画面，竟毫无违和感，简直不要太任性。

“蜘蛛侠”可以说承载着无数人的童年回忆，粉丝迷群体涵盖动漫迷与电影迷，即使漫威超英层出不穷，但蜘蛛侠却深深扎根于观众心目中，此次漫威携手索尼动画影片公司与美国哥伦比亚影片有限公司共同打造，强势推出《蜘蛛侠平行宇宙》，满足众多蜘蛛侠迷的狂热期许。况且漫威粉丝基数庞大，自然而然要凑一波热闹了，加之影片制作精良不注水，能够得到好评也在情理之中。

如果一个蜘蛛侠已然足够使你心动，那么六个蜘蛛侠齐上阵的场面足以使你沦陷了，电影《蜘蛛侠平行宇宙》堪称目前为止最庞大蜘蛛侠阵容，是史无前例的多位版本蜘蛛侠大同框，这一消息一出，瞬间惊呆众多真爱粉，无法想象蜘蛛侠电影竟然可以如此操作，简直是“蜘蛛侠版”的《复仇者联盟》啊。

电影中的大反派金并试图通过开启跨越维度宇宙的空间通道，从而祸患人类，于是来自平行空间的六位蜘蛛侠接踵而至来到同一空间，也就是影片中被蜘蛛咬伤，拥有超能力的主人公迈尔斯所在空间。迈尔斯在通过老蜘蛛侠彼得·帕克的精心调教下，在受到彼得·帕克战死的巨大冲击力之下，迈尔斯决定振作起来，做一位真正的“小黑蜘”，与“暗影蜘蛛侠”、“蜘猪侠”、女蜘蛛侠“格温”等五位成员共同抗敌，这样别出心裁的设定出乎观众意料之外，同时又非常振奋人心。

电影对于色彩运用到了极致，色彩鲜艳透亮，宛如油墨泼出的五彩画一般，黑的彻底，粉的稚嫩，绿的生机盎然，每一帧画面都美轮美奂，与动漫特质相契合，每一福画面都足以作壁纸欣赏。

此次电影画面保持了早年间传统的每秒12帧画面，为加重漫画中该有的意境，在观影过程中，时常会有卡顿现象，其实是有意而为之，对于许多影迷也许并不能理解，但这是对漫画的致敬，也是一种冒险的制作行为。

《蜘蛛侠平行宇宙》中加入了诸多潮流元素，例如嘻哈、拉丁等多种潮流元素相融合，节奏与剧情、人物内心情感共进退，其中音乐《Sunflower》在宣传造势时便迅速走红，成为许多听众的单曲循环。电影对于每个人物的刻画鲜明生动，主人公迈尔斯的先后心里反差清晰明了，彼得·帕克已然成为中年危机男士同胞，帅气不失魅力的格温女蜘蛛侠，宠萌却战斗力威猛的卡通“蜘猪侠”等，都令人意犹未尽。

既然是漫威的超英巨作，该影片漫画与CGI技术的大融合，实力打造了一场视觉盛宴，六个蜘蛛侠完美演绎酷炫大场面，2D与3D的完美融合，使得该片画面感震撼不已，特效效果一级棒，漫威打造，果真没错了。电影通过“小黑蛛”的成长历程，凸显勇气与责任感的重要性，是一个人成长的基本标志，从一个平凡人到超级英雄的蜕变，足够过瘾，全程很享受。

总而言之，电影《蜘蛛侠平行宇宙》开创了蜘蛛侠系列的新纪元，采用动漫形式亮相，绝不会比真人版差劲，相反多了一丝活力与节奏感，人物移动显然更为流畅，但同样有震撼人心之功效，是漫威迷与蜘蛛侠迷必看的一部大片了。