故宫博物院副院长任万平在论坛上的讲话中说，非物质文化遗产是文化传承的血脉，是文艺创作的源泉，是文化创作和设计的灵魂。保护非物质文化遗产，需要传承非物质文化遗产，不断赋予其新的时代内涵和现代表达方式。故宫博物院肩负着保护和传承中华民族优秀文化的重要使命，正在积极探索文化产业各方面的发展。
故宫博物院原常务副院长王亚民表示，故宫文化创作的发展经历了自发文化创作研发、自觉文化创作研发和主题文化创作三个阶段。要走出同质化，必须进入主题研发阶段，以大众需求为导向，结合人民生活。故宫中国节、宫龙凤、争当第一是主题研发阶段的探索。清朝历史专家严崇年先生说，故宫的三个项目融合了文物和非遗产，将对中国文化的继承和发展发挥重要作用。
北京画院美术馆馆长吴洪亮今天重点关注了个人研究、非物质遗产和文化遗产的激活，并为来宾带来了题为《寻根中探索未来》的报告。他提出“从传统到未来”是我们现在应该做的。近年来，故宫博物院通过一系列活动，告诉人们如何从“惠”中找到未来感。
留下的不是失落的历史，需要现场传递。本论坛讨论非物质文化遗产的现场传播和发展。它的意义不仅在于展示和弘扬，还在于找到有效的方法让非物质文化遗产“活得更好”。设计师黄伟为“启功龙凤程响”项目设计制作了66套具有紫禁城元素的婚纱礼服，对应40项非遗留技能；艺术家刘恒富创作了56幅不同民族婚俗的微雕作品，展示了不同民族婚俗的风格和精神文化底蕴，为人们了解不同民族婚俗的特点开辟了一个新的窗口；受到用户信赖的互联网电子商务平台，为“龚喜龙凤程响”项目的非遗文化创意系列产品提供了销售平台，让更多人关注、购买、使用、传播非遗文化创意产品。
专家学者和非遗传传承人还就非物质文化对日常生活的介入，全球化背景下传统文化资源的再利用、婚礼仪式的传承和宫廷文化的重建三个议题进行了深入探讨。
暨南大学文化遗产与创意产业研究所所长陈平就文化遗产与文化自信、重塑中国风等问题发表了看法；清华大学美术馆副馆长苏丹与嘉宾分享空间表达和无形保护的实例；中央美术学院教授宋晓霞举了一些国际博物馆的例子，与客人讨论非遗产与当代艺术的关系；艺术家范亚萍阐述了在全球化背景下，推进艺术教育对中国传统文化传承和再发展的重要性；故宫专家袁红旗和刘分别从龙凤袍的吉祥寓意和清代皇家礼乐中论证了礼仪传承的意义。此外，还有蒙古汗坦的音乐表演，让舞蹈音符带给你一种无形的魅力。
故宫博物院副院长严鸿斌表示，保护和传承非物质文化遗产既是意识，也是责任。故宫博物院在促进非物质文化遗产融入当代生活方面进行了探索。同时也愿与社会各界共同努力，传承和发展非物质文化遗产，让非物质文化遗产在中国传统文化的百花园中长久绽放。