当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。
大卫.唐顿年轻时在画画
工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。
大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。
大卫.唐顿1999年为扮销让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。
大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。
大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机厅颤游会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。
草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!
一年二度的上海时装周，哪个设计师的秀最值得看相信大家都被时装周系列的新闻和话题轰炸了一周。好像朋友圈在不在这圈子的人都要发表一下意见,可见时装产业是多么令人着迷的一个造梦产业啊!今天的CiaoMorningTalk就让我100%用自己的视角和喜好,为大家解析时装周的意义,精选并回顾各大时装周的一大事件及启发!
Aboutthepast关于历史讲到时装周的兴起就一定要提到高级订制服之父CharlesFrederickWorth。大家对于沃斯先生及沃斯之家对服装设计产业及服装发表的历史想必是如数家珍了,但是今天我要提的不是只是这种发表方式的创立,而是在于它带来的影响。时尚的推动高级订制服的发展,其实是当时社会需求的一种反应,大家比较少注意到的是摩登艺术家,文学家们如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat的作品,同时也为当时新兴的服装提供了散播的途径,并为新兴的摩登审美及生活方式制造了消费者可以一窥上层阶级生活的入口。消费者的真实生活方式当高级订制进入20世纪,设计师如PaulPoiret将服装与视觉传达之间的关系推得更加紧密了!服装在新时代的来临反映的,除了社会的脉动及变化,还扮演了推动文化改变及人权革命的关键角色。
MadeleineVionnet,JeanneLanvin,GabrielleChanel他们改变的不只是女性的穿衣方式,而是把更私密的生活经历放在了服装设计中。高级成衣的地位及推广,象征了从“奢侈”到“可穿性”的转换受到了推广及重视。时尚的推广及普及“普及性”成为了这一波服装革命的重要关键字。我很喜欢“普及”二字所代表的意义,但全方面的“普及”会让时尚失去它神秘的面纱。前端造梦,进而推广,使之可触及,成为这阶段的巨大挑战。
进入了21世纪,随着网路活动的改变。“互动”成为目前品牌最关切的关键字之一。造梦>>>推广>>>普及>>>互动是品牌进入消费者心中的基本法则。每年的时装周,我都受邀“参与”甚至“规划”了不同的活动。以造型师角色买手角色主办方角色甚至是欣赏者的角色参与了时装周今年的时装周,毫不例外的也出现人难忘的大事纪:巴黎Chanel为卡尔·拉格斐(KarlLagerfeld)的最后一个系列打造了一个冰雪覆盖的冬季仙境,当中一插曲为最初坐在表演嘉宾中的喜剧演员玛丽·英菲特(MarieS’Infiltre)爬上伸展台,回后被当天的“悍将”GigiHadid请下舞台。
米兰Versace米兰时装周大秀由天后
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