第1个回答 2015-07-30
效法是中国画的一种技法,用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等;表现树身表皮的,则有鳞皴、绳皴、横皴等,都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中,根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态,加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进,此类表现技法还会继续发展。
白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象,不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒,直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细,着色后几乎不见笔迹,因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌,所作花卉只用彩色画成,名“没骨图”,后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色,染出丘壑树石的山水画,称“没骨山水”,也叫“没骨图”,相传为南朝梁张僧繇所创,唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法,其侄孙高秉还著有《指头画说》。
执笔法
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。
学会正确的执笔方法后,再学运腕,用五字执笔法还要做到“指实掌虚”,掌不仅要虚还要竖起来,“掌竖才能腕平”,“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面,悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品,是站在案前作画,还必须悬肘,悬肘的运动轴心在肩,旋转的幅度大于悬腕,但画工笔人物面部五官的细微处,必须枕腕来画,即把手腕靠在桌面上,这样指头也得以稳定,便于描绘其精细处。
笔锋的运用
毛笔的笔头分三段,最尖的部位是笔尖,中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。
中锋是将笔管垂直,笔尖正好留在墨线中间,画出的线条挺拔流畅,中锋也叫正锋,或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀,行笔较稳。若用力不匀,有轻有重,则线条会有粗细变化。
侧锋是笔管与纸面不垂直,笔管倾斜,行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度,笔尖不在墨线中间, 笔尖的一边光,笔腹的一边毛,并有飞白的效果,侧锋线条一边轻、一边重,有一种切削感。
顺锋是指笔从怀内至怀外(由左向右):由上向下,这样的笔锋呈顺势,叫顺锋用笔。
逆锋则与顺锋向相反的方向行笔,笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔,于笔锋推进中,受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重,行笔的快慢,画出的效果也不相同。
笔锋的运用还有:“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。
用笔通常容易有三种毛病,即“版”、“刻”、“结”。“版”,缺少腕力,下笔犹豫不定,勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。
“刻”,笔迹显露,运笔呆滞,转折的地方出现不应有的棱角。
“结”,笔迹迟顿,该散的地方散不开,运笔不流畅。
笔法必须服从为客观形象造型的要求,同时必须接受画家思想感情的指挥,所以由于描绘对象和画家个性感情的不同,会产生各种不同的笔法和艺术效果。
第2个回答 2012-09-14
回答这个问题,必须清楚中国画的工具、材料和分类。
大家都知道笔、墨、纸、砚是中国的材料工具,常很少说另外一种工具那就是毛毡,也少提中国画颜料,再就是清水。
一、理解以上工具材料后,我们才好进一步说。
(1)笔,有软硬之分,虽同为毛笔,豪比毛硬,弹性更强,画树枝、石头、老人面部我们常用硬豪,因含水量少;做荷叶、大山,我们喜好大白云(纯羊毛),墨色、水分充分。
(2)墨,墨分五色,焦、重、浓、清、淡,效果不一,注重墨与水含量比例非常关键。
(3)纸,质地,生熟程度不一,墨色控制不一,是否生熟,是否半生熟,你需充分熟悉纸的性质。
(4)砚,在今天唯一留下的功效就是可以把剩下的墨明天继续使用,但需注意剩墨已为宿墨,亮度不够了,使用时需要注意在不明显之地使用,切勿滥用。
(5)毛毡,垫纸张而用,软度、硬度是否适合你,选择你最好控制的硬软度进行使用。
二、特色、特点、技法形式与分类很有关系,中国画分类很科学,也很丰富。
——按描绘内容分:人物画、山水画、花鸟画,人物注意传神、形神兼备,山水注重意境,花鸟则趣味,表达的对象不同,表现形式、着重点必然也不同。
——按技法形式分:分为写意与工笔,前者张扬、豪放、大气,直抒情怀,用笔用墨挥洒自如,下笔如神助,注重神韵;后者用笔用墨细腻,更主要形似,讲究章法、圆润、质感。
三、交集在一起的技法。国画技法很多,除需注重所有画需要的构图外,不外乎用笔用墨用色。
(1)构图,也叫做画面布局,如何安排画面,九宫构图法最实用,最好理解,被使用也是最多的;
(2)用笔,除需注重常提到的勾、皴、点、染等之外,需理解中锋、侧锋、顺锋、逆锋用笔,用笔时还需要注意提按轻重,注重笔尖、笔肚墨色的变化。
(3)用墨,分五色,色互破,同时注意墨破色和色破墨的使用,结合创意还可以使用食盐、蜡等物体加入作画之中,表现出来的墨更具意味。
(4)用色,底色、复色、矿物性颜色、植物性颜色,均需要清晰理解;染色、染墨,理解高染、低染、罩染等用色方法;上色时,注意清水笔和墨色笔交替使用,效果会更为交融。
第3个回答 2012-08-23
这个是个很大的题----看看书吧--
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给你的是方法和方向--仅供参考本回答被网友采纳