电影《活着》，改编自余华同名小说，被公认为是张艺谋导演电影作品中的上乘之作，《活着》讲述了在大历史洪流的无情冲刷下，小人物那不由自主的悲怆命运。片中由葛优、巩俐塑造的男女主角极具时代代表性，解读这些艺术形象，为我们提供了解读特殊时代语境下，命运与人性的钥匙。下面由小编为大家整理的一些关于这部电影的观后感_影评解析评价_结局彩蛋，希望你们能喜欢！
影评：活着
大历史变迁中那些不平凡的小人物
《活着》的年代跨越了，，建国后的大炼钢铁时代，十年的，影片具有一定的史诗性，历史浓缩为个人的命运。这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时也隐隐露出一股悲悯的情怀和伤感的黑色幽默。
张艺谋在大历史背景下为观众塑造了一系列鲜活丰满的人物形象，涵盖了小人物在历史的命运中，无法掌控自身的生命之痛。导演用一种对比的手法刻画出福贵这一人物形象,在岁月变迁中所完成的人性蜕变与升华。
影片开始，葛优饰演的福贵本是个地主家的大少爷，过着衣食无忧的快活生活。名字里的“福”有诸事如意的意思，可偏偏原作者余华，导演张艺谋就要把这样的一个“福”字辈的人物给塑造成为一个跟“福”一点都不沾边，没有半点关系的悲悯者。用一种艺术的极高手法，同时也是黑色幽默的真实内涵所在。
福贵嗜赌成性，导演用特写镜头来表现福贵欠账的账本和一次次输钱满脸的不服气,总觉得下一次就会翻身的面部表情，最终把家财全部输给龙二，把亲爹活活气死，妻子家珍带着年幼的女儿凤霞回了娘家。在这样一种人生境遇的强烈反差对比下，福贵这一人物形象的典型性凸显无遗。此时的福贵已不再是那个过着锦衣玉食的大少爷，而是一个身无分文，穷困潦倒的普通人。
在“福贵”这人物形象的塑造上，道具的使用使得这个人物形象更加丰满、真实、可信。福贵乐观豁达的性格在痛苦的家庭巨变里存活下来，由于命运的际遇,福贵成为了自食其力的“城市贫民”，这一转折的标志就是皮影。
皮影代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。
陪伴福贵几十年的皮影终于还是在中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历种种惨痛的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。
《活着》观后感
余华说，有时候，活着就是为了活着。就像路边的乞讨者，可能一无所有，可能两手空空。《活着》是一部意味深长的电影，值得我们每一个有思想的观众细细品味咀嚼。这部影片不仅为我们呈现了那个时代的苦难，而且还超越时空，为我们对生命意义的追问，寻求着某种合情合理的解答。影片具有极强的现实意义，反应了一个时代底层老百姓的生活与酸辛，从开始，中国下层老百姓的生活就被搅的天翻地覆，从开始，中国动荡，政权更迭才是最大的受害者，在，同样又是这一群人，本以为应该美好的生活却再度遭打击。而活着就是在这一背景下创作出来的，表达了活着的不易和对活着的渴望。
影片真正所传达给我们的不是对命运无奈的控诉，而是对人的生命本身所存在的敬意与感动、对世间至情至爱的讴歌和赞颂。当福贵一次次声嘶力竭的呼喊的时候，当家珍一次次泣不成声的悲痛的时候，当一次次的、运动打破宁静的生活的时候，他们还是携手一路走来。因为只要活着，就会有希望，有希望一切才有可能。所以，影片被设计成了一个更为温馨的结尾，福贵满怀深情的对外孙馒头说：“你是赶上好时候了，将来这日子越来越了。”这是生命的嘱托，更是希望的传承。而这种种的希望背后，最终的驱动力，正是这不变的爱、这是这未了的情。
千百年的历史，弹指一挥、唯见沧海桑田，而这亘古不变的唯有一个情字。亲情、友情、爱情，似乎在不同的时代拥有不同的表达方式。但其实质永远不变的守候在那里，穿越了此后漫长的激情燃烧的岁月而最终经久不衰。相信，这些才是我们坚持好好活下去的理由。以至于我们可以为此而忍受任何刺骨的疼痛。就像战场上的福贵说的那样：“什么都没有老婆孩子好，我一定要活着回去”。正是有了这一份坚持、这一份信念，他才能从枪林弹雨中走来、从尸横遍野中走来，在昏暗的灯光下与家珍相会。
《活着》这部电影，让我们了解了一个真实历史下的心理和生活状态，从，，下乡劳改，......时代在进步，经济在不断发展和繁荣，也许这一代的故事，再也不会在我们身上发生。活着成为了那个时代的一个奢望，甚至成了很多人唯一的追求，时候导致的逃荒，知识分子等等受到的，都成了那个时代有力的步伐，在那个年代，没有人可以左右时代，没有人可以反抗时代的力量，他们所做的就是默默忍受，默默坚持，直到拨开浓雾的那一瞬间，阳光洒向土地，生活重燃希望。
在此过程中福贵凭借着自己的信念与毅力超越苦难，承担起家庭的重担，在生活中磨练出忍耐和包容的品质。导演用道具“皮影”帮助福贵完成了一次精神层面上的人性回归和人生的成长。福贵从年轻时无所顾忌的赌钱和为所欲为到如今的敢于担当，他犹如风雨中飘零的浮萍，摇摇欲坠，始终不倒，面对着残酷的现实，福贵唯默默承受这些无法言喻的痛苦，撕破脸前的自尊，然后再继续生活。福贵的形象也是最普通的中国老百姓的缩影，体现中国人最淳朴而善良的道德品质。
家珍的形象是中国几千年封建压迫下的一位女性典型代表。福贵嗜赌成性，家珍作为一个妻子，是出于对丈夫的爱与尊重，出于根深蒂固的传统思想，哪怕丈夫在外花天酒地，嫖赌成性，也不曾责怪过福贵。
家珍，为了丈夫，可谓将自尊和颜面都弃之不顾了，不顾自己有孕在身，去茶馆低三下四地求福贵别再赌了。福贵将家产败光，变得一无所有，家珍没有埋怨。在重重的苦难面前，她依然是坚强地挺立着，这是一个坚强的女子。但同时她也聪明，心胸宽广。福贵最后落得倾家荡产的境地，但是家珍始终没有离开她，即使带着凤霞回了娘家，后来她还是回到了福贵的身边，与他一起面对生活的苦难，是一个有情有义的妻子。在旧时期，家珍就是当时女人的典范，她的忠贞与大度，对家庭的坚守更是福贵活下去的精神支撑。
其次，家珍是一个为了子女而活的母亲形象，一个女人可以为了自己的孩子而舍弃自己的幸福，付出所有的一切。有庆的意外死亡，凤霞的生产大出血离世，双重打击下她的世界崩塌了，可是她依旧坚强继续着今后的生活，在家珍身上，看到了成千上万伟大坚强的母亲形象。家珍，一个普通的女人，一辈子，为了自己的男人而活，为了自己的孩子而活，为了这个辛苦经营下来的家庭而活，却忘记了为自己而活。
电影在一定程度上改变了小说的主旨，小说的结局是除了富贵之外所有的人都相继死去，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的爱情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”
这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着福贵悲剧的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅通过对人物行为的白描来为读者提供这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。
余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值判断，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想通过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。
这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人虽然经受了种种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于这里的富贵来说，活着是充满希望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头（福贵外孙）就长大了，就过上好日子了”这句给人以温暖的希望。在这里结局也在一定程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就一定会看见活下去的希望。
《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品，《活着》帮我们跨越了前后这个的特殊的时代，以小见大，塑造了鲜明而令观众难以忘怀的人物形象，展现的是像福贵、家珍、春生这样，在大时代洪流下身不由己的小人物演绎的悲怆题材，体现了人们共有的情感、那无法与命运抗争的悲哀。“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”福贵站在门外，拉着一脸落魄失魂的春生说出这句话。
时隔多年，重温张艺谋的《活着》，少了几分娱乐的心境，平添了几分人性的思考。
以上就是活着这部电影的观后感_影评解析评价_结局彩蛋，希望你们能喜欢！
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