爵士舞，一种跨越时代的韵律表达
爵士舞，对于许多人来说，可能仅仅是一个性感、活泼的舞蹈形象。然而，这种艺术形式的历史和内涵远比表面看起来丰富。它起源于19世纪50年代前的非洲裔美国舞蹈，融合了加勒比传统与现代爵士乐的影响，如"现代爵士舞"的诞生，展示了其深厚的历史根源。
在芝加哥，爵士舞随着爵士音乐的兴起而发展。凯瑟琳·邓纳姆的表演，如查尔斯顿舞步，将爵士舞带入了大众视野。随着音乐的演变，爵士舞逐渐与芭蕾、踢踏舞、现代舞甚至街舞融合，形成多元化的风格。在20世纪90年代，爵士舞世界大会的建立，以及芝加哥的爵士舞教育机构如Gus Giordano Jazz Dance Chicago等的崛起，进一步推动了爵士舞在全球范围内的传播和创新。
爵士舞的传奇人物如凯瑟琳·邓纳姆、杰克·科尔、Bob Fosse等，他们的创新和贡献塑造了爵士舞的技术和艺术特色。从Funky Jazz到Power Jazz，每一种风格都反映了音乐与舞者个性的交融，而百老汇音乐、迪斯科节奏甚至流行歌曲，都成为了爵士舞的精彩载体。
然而，学院派舞者对爵士舞的理解可能与大众有所不同，他们追求的是更具历史深度的音乐传统。爵士舞与音乐的即兴演奏和深度学习密不可分，但现代教学中，流行音乐与爵士舞的界限有时变得模糊。尽管如此，街舞文化的注入使得爵士舞在当代世界中焕发新的生命力，如红房子的JOJO GOMEZ和May J Lee，以及爵士舞中独特的"男爵"角色，如Yanis Marshall。
在编舞领域，爵士舞的界限进一步被打破，舞者们敢于将各种舞种的元素融入其中，创造出无法用单一标签定义的艺术作品。这说明，爵士舞的定义不再拘泥于传统，而是在不断演变和融合中寻找新的表达方式。
尽管关于爵士舞是否属于街舞的争论持续存在，但重要的是享受舞蹈带来的快乐。每个舞者在自己的世界里，都能找到属于自己的爵士舞魅力。让我们随着音乐的节奏，感受爵士舞的魅力，无需过于纠结于标签，只需舞动自我，享受舞蹈的艺术。
参考资料：
[1] 不列颠百科全书-爵士舞
[2] Ann Barzel舞蹈系列。纽伯里图书馆，芝加哥，伊利诺伊州。
[3] Peterson, Bernard L. Jr. 非裔美国人剧院目录，1816-1960。 1997年。
[4] Sterns, Marshall and Jean. 爵士舞：美国白话舞的故事。 1968年
[5] Dance Connection
[6] dance-teacher 2017年7月刊