中国写意画的基本技法涵盖了线描、着色和大写意三种类型，它们各自强调不同的表现手法。
线描是基础，通过细致观察和练习，强调线条的表现力，初学者可以从折枝花头的练习开始，掌握线条的多样变化和质感表现。临摹是提升技艺的重要途径，有对临和背临之分，选择清晰的原作，分析其技法和工具，有助于技艺提升。
着色以线描为基础，注重色彩的运用。色如墨，墨分五彩，通过墨色的区分和统一，表现出丰富的层次和韵味。破墨法、积墨法和宿墨法是常用的墨色技法，受纸张特性和水分影响显著，泼墨法则自然有力，适用于大写意风格。
在墨色研究上，平居学古人，落笔精神出，如胶墨法以参胶增强表现力，写意着色注重色墨结合，生宣纸的渗化能创造丰富的层次感。大师范例如吴昌硕、任颐等人的作品，对色墨的运用值得学习和传承。
在实际创作中，既要吸收前人的智慧，也要根据个人感受和创新。笔墨不仅仅是技巧，更是情感的载体，笔意与笔势共同构建画面的神韵。通过观察、感受和灵活运用，形成独特的绘画语言，写生的目标在于发展个人的表达方式，而非机械模仿。
写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。