近人王国维在《人间词话》中进而指出:“一切景语皆情语。”可见情、景确实是古典诗词中最基本的内容。
由于情与景在诗词中构建的方式不同，我们可以从以下几个方面来看唐诗中情与景的结合。
一、触景生情。这类诗词中，诗人心中的情还处在潜滋暗生的状态，由于感触到景物而使得隐藏的情感一下子显露出来，并寓情于景中。如杜牧的《山行》：
远上寒山石径斜, 白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。
诗中展现 一幅山林秋色图，远山、斜径、白云、人家等这些都是一般山林都有的特点，不足为奇；但是暗藏在诗人心中的对山景的愉悦使得作者停下来不走了。直到近晚也不走,却是由于山林中的枫叶,于是“霜叶红于二月花”,就触动了诗人萌生愉悦而对美追求的心情驻车欣赏,止步品味,这样诗人对秋的热烈、生气勃勃的感受,就让枫叶触发出来了。
二、寓情于景。有一类诗词中常是情景分写的。有的是上句写景,下句写情;有的是上联写景,下联写情;有的是前半部分写景,后半部分写情;有的是上片写景,下片写情等等。这类诗词的情景抒写虽有侧重,但其内涵统一的,景为情作铺垫,情渗景显灵气。如杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
全诗通过登高所见的秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。 全诗风格正是杜甫“沉郁顿挫”诗风的很好体现。情景交融，十分感人。
三、缘情布景。这一类诗词中,由于诗人心中淤积着强烈的思想情感,他需要将这种情感宣泄出来,于是就或给自己所处环境情感化,或安排与自己情感相印合的景物,一般说来,就是将自己的主观感受明白地兑附在景物上。如王绩的《野望》：
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
本诗写秋景是其染上了一层淡的感情色彩，使全诗笼罩着淡淡的哀愁，显示了诗人彷徨无依之感。本诗首尾两联抒情言事。中间两联写景，经过以情写景、借景言情的层层深化描写，把诗人的孤寂彷徨之情与笼罩四野的秋色暮景巧妙的联结起来，给读者带来直觉的艺术观感和美的愉悦。诗中所蕴含的不尽之意，更使人们长久地咀嚼、回味。
四、情景互衬。这类诗词中,情与景是相互衬托关系,情因景衬,情更真切; 景因情衬,景更深沉。如岑参的《白雪歌送武判官归京》：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
这是一首咏边地雪景，寄寓送别之情的诗作。开篇先写野外雪景，把边地冬景比作是南国春景，可谓妙手回春。再从帐外写到帐内，通过人的感受，写天之奇寒。然后再移境帐外，勾画壮丽的塞外雪景，安排了送别的特定环境。最后写送出军门，正是黄昏大雪纷飞之时，大雪封山，山回路转，不见踪影，隐含离情别意。全诗连用四个“雪”字，写出别前，饯别，临别，别后四个不同画面的雪景，景致多样，色彩绚丽，十分动人。虽然写雪冷，但友人间的情却是温暖的。这样送别的情与雪景的衬托，更显得情的深重。
情与景是不可分的，写景是为了抒情，抒情是要衬托景物的环境作用。在欣赏诗歌的时候，不能把情与景分开。因为只有把握好情与景的关系，就能更好的理解诗歌所表达的主旨，从而体会诗人当时的心境。不过诗歌的鉴赏还可以从其它的角度去欣赏，在这里我只是从情与景这两方面的结合来说说我的观点。
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