中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。
擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。
他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。
扩展资料：
《奔马图》
作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
《群马》
徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。
参考资料来源：百度百科-徐悲鸿
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第1个回答 2018-11-04
中国现代美术事业的奠基人，是享誉海内外的大画家，更是一位美术教育家；
在徐悲鸿的四个子女中，三子徐庆平是唯一继承父业者，他是中国最早获取留法艺术史专业博士学位的人；今天，作为中国人民大学艺术学院院长，他也和父亲当年一样，辛勤耕耘于三尺讲坛
徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，中 国现代著名画家、美术教育家，中国现代美术 的奠基者。
徐悲鸿从小跟随父亲徐达章研习诗文书 画。
1912年，徐悲鸿来到宜兴女子初级师范 等学校担任图画教员
1915年在上海从事插 图和广告绘画。
1916年进入复旦大学法文系 半工半读
1917年留学日本学习美术。回国 之后，徐悲鸿任北京大学画法研究会导师，并于1919年赶赴法国留学，考入巴黎国立美术 学校，学习油画、素描。其后，徐悲鸿游历了 西欧各国，观摩研究西方美术。
1927年回国 后，徐悲鸿先后担任上海南国艺术学院美术 系主任、北京大学艺术学院院长。
1929年，徐 悲鸿移居南京，任教于国立中央大学任教。
从1933年起，徐悲鸿先后在世界各地举办中 国美术展览和个人画展。
1946年，徐悲鸿担 任国立北平艺术专科学校校长。新中国成立 后，徐悲鸿担任中央美术学院院长，中华全国 美术工作者协会主席。
徐悲鸿在绘画创作上，大力提倡“尽精 微，致广大”。在中国画方面，徐悲鸿主张“古 法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未 足者增之，西方绘画可采入者融之”。徐悲鸿 擅长油画、中国画，尤其以素描最为精通。他 刻画的人物造型，注重写实，生动，传情。徐悲 鸿创作的《九方皋》、《愚公移山》等历史画寓 有进步思想。他所画的花鸟、风景、走兽，简 洁明快，生动形象，尤以画马享誉中外。
在徐悲鸿的四个子女中，三子徐庆平是唯一继承父业者，他是中国最早获取留法艺术史专业博士学位的人；今天，作为中国人民大学艺术学院院长，他也和父亲当年一样，辛勤耕耘于三尺讲坛
徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，中 国现代著名画家、美术教育家，中国现代美术 的奠基者。
徐悲鸿从小跟随父亲徐达章研习诗文书 画。
1912年，徐悲鸿来到宜兴女子初级师范 等学校担任图画教员
1915年在上海从事插 图和广告绘画。
1916年进入复旦大学法文系 半工半读
1917年留学日本学习美术。回国 之后，徐悲鸿任北京大学画法研究会导师，并于1919年赶赴法国留学，考入巴黎国立美术 学校，学习油画、素描。其后，徐悲鸿游历了 西欧各国，观摩研究西方美术。
1927年回国 后，徐悲鸿先后担任上海南国艺术学院美术 系主任、北京大学艺术学院院长。
1929年，徐 悲鸿移居南京，任教于国立中央大学任教。
从1933年起，徐悲鸿先后在世界各地举办中 国美术展览和个人画展。
1946年，徐悲鸿担 任国立北平艺术专科学校校长。新中国成立 后，徐悲鸿担任中央美术学院院长，中华全国 美术工作者协会主席。
徐悲鸿在绘画创作上，大力提倡“尽精 微，致广大”。在中国画方面，徐悲鸿主张“古 法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未 足者增之，西方绘画可采入者融之”。徐悲鸿 擅长油画、中国画，尤其以素描最为精通。他 刻画的人物造型，注重写实，生动，传情。徐悲 鸿创作的《九方皋》、《愚公移山》等历史画寓 有进步思想。他所画的花鸟、风景、走兽，简 洁明快，生动形象，尤以画马享誉中外。
第2个回答 2018-12-04
非常有才华的人,杰出画家、美术教育家，是中国现代美术事业的奠基者,是二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家.先后任海南艺术院美术系主任、央艺术系教授、北京艺术院院长
徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，中国现代著名画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者。徐悲鸿从小跟随父亲徐达章研习诗文书画。1912年，徐悲鸿来到宜兴女子初级师范等学校担任图画教员，1915年在上海从事插图和广告绘画。1916年进入复旦大学法文系半工半读，1917年留学日本学习美术。
。回国之后，徐悲鸿任北京大学画法研究会导师，并于1919年赶赴法国留学，考入巴黎国立美术学校，学习油画、素描。其后，徐悲鸿游历了西欧各国，观摩研究西方美术。1927年回国后，徐悲鸿先后担任上海南国艺术学院美术系主任、北京大学艺术学院院长。1929年，徐悲鸿移居南京，任教于国立中央大学任教。
从1933年起，徐悲鸿先后在世界各地举办中国美术展览和个人画展。1946年，徐悲鸿担任国立北平艺术专科学校校长。新中国成立后，徐悲鸿担任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。徐悲鸿在绘画创作上，大力提倡“尽精微，致广大”。在中国画方面，徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。
徐悲鸿擅长油画、中国画，尤其以素描最为精通。他刻画的人物造型，注重写实，生动，传情。徐悲鸿创作的《九方皋》、《愚公移山》等历史画寓有进步思想。他所画的花鸟、风景、走兽，简洁明快，生动形象，尤以画马享誉中外。
徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，中国现代著名画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者。徐悲鸿从小跟随父亲徐达章研习诗文书画。1912年，徐悲鸿来到宜兴女子初级师范等学校担任图画教员，1915年在上海从事插图和广告绘画。1916年进入复旦大学法文系半工半读，1917年留学日本学习美术。
。回国之后，徐悲鸿任北京大学画法研究会导师，并于1919年赶赴法国留学，考入巴黎国立美术学校，学习油画、素描。其后，徐悲鸿游历了西欧各国，观摩研究西方美术。1927年回国后，徐悲鸿先后担任上海南国艺术学院美术系主任、北京大学艺术学院院长。1929年，徐悲鸿移居南京，任教于国立中央大学任教。
从1933年起，徐悲鸿先后在世界各地举办中国美术展览和个人画展。1946年，徐悲鸿担任国立北平艺术专科学校校长。新中国成立后，徐悲鸿担任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。徐悲鸿在绘画创作上，大力提倡“尽精微，致广大”。在中国画方面，徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。
徐悲鸿擅长油画、中国画，尤其以素描最为精通。他刻画的人物造型，注重写实，生动，传情。徐悲鸿创作的《九方皋》、《愚公移山》等历史画寓有进步思想。他所画的花鸟、风景、走兽，简洁明快，生动形象，尤以画马享誉中外。
第3个回答 2018-12-01
我认为徐悲鸿是个有志者事竟成的人
第4个回答 2013-10-23
中文名： 徐悲鸿
国籍： 中国
出生地： 江苏省宜兴县屺亭桥镇
出生日期： 1895年7月19日
逝世日期： 1953年9月26日
职业： 画家，诗人
毕业院校： 上海复旦大学
主要成就： 《悲鸿画集》等
代表作品： 《愚公移山图》;《八骏图》
自幼习画 艰难求索
江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。 徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写 徐悲鸿-九方皋
“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。 徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。 徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。 由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。 当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。 徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望 徐悲鸿-田横五百士
之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。 徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。 徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
国籍： 中国
出生地： 江苏省宜兴县屺亭桥镇
出生日期： 1895年7月19日
逝世日期： 1953年9月26日
职业： 画家，诗人
毕业院校： 上海复旦大学
主要成就： 《悲鸿画集》等
代表作品： 《愚公移山图》;《八骏图》
自幼习画 艰难求索
江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。 徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写 徐悲鸿-九方皋
“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。 徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。 徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。 由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。 当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。 徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望 徐悲鸿-田横五百士
之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。 徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。 徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
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