色光三原色
色光三原色——加色法原理
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
色料三原色
色料（颜料）三原色——减色法原理
在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。
美术三原色
美术色彩三原色：红，黄，蓝
红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。
美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。
美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫
美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝
美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。
黄、品红、青是科学上精确的三原色。
一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。
三原色配色表
色光三原色(加色法）
（红）+（绿）=（黄）
（蓝）+（绿）=（青）
（红）+（蓝）=（品红）
（绿）+（蓝）+（红）=（白）
印刷/颜料三原色（减色法）
（青）+（品红）=（蓝）
（品红）+（黄）=（红）
（黄）+（青）=（绿）
（青）+（品红）+（黄）=（黑） 调色原则
颜色如同炒菜要掌握火候．颜色调配得不够，会显得“生”，“火气”。
颜料的品种要尽量用得少，包括黑白在内，一般不超过四种色就能调配出所需要的颜色，第五种以上的颜色加进去，只能起到增加黑和灰的作用，颜色中的对比色成一起，就是黑灰色。有人认为加不同颜料可以使颜色丰富，其实只能降低纯度，经验丰富的画家常常利用简单的几种颜色，取得优美雅致的效果。用浅黄加入少量的黑调配出一种沉着的绿色。当颜色调配合适的时候，会有一种滋润的感觉，涂在画布上色素渗入画面，退到空间里的感觉，相反颜色显得干枯、漂浮就不好。
根据颜料中所含的成分，颜色可以分为纯色、清色、浊色。纯色中不含白，清色中只含黑，或者只含白，浊色（“灰”颜色）中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。
我们作画时口头上讲的“灰颜色”，有两个含义：一是指消色的灰色；另一个指的是浊色。不是指由黑加白调出的灰色，而是指颜色微妙、沉着，含有一定灰色成分的某种颜色。画面上使用大量“灰颜色”，其目的是为了使画面色彩互相衬托得更为响亮。
彩画家应该熟练掌握调色技巧，明确所要调配的颜色是纯色（灰颜色），然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色。
清色
是指原色中只加白的亮清色，或者原色中只加黑的暗清色。清色的特点是颜色中不含灰色的成分，也就是说一块清色不能同时既含黑又含白。一般的画面中清色的面积不多，但却常常是不可缺少的颜色。如果在亮清色中混入黑色，颜色就会显得胀、发灰；如果在暗青色中混入白色，画面会发灰、发粉。清色应该是很容易调配的，但是如果画笔中混有脏颜色，或者画板的颜弄脏了没有及时清理，那就会怎么努力也调不出清色来的。
浊色
绘画中大量的颜色是纯度偏低、色彩倾向不突出、色感比较微妙的浊色，通常称为“灰颜色”。“灰颜色”不是指的简单的黑色加白色而调成的灰色，要调得亮而不灰，难点是掌握浊色中灰色成分的含量，或者说黑色和白色成分的含量。适当则过则“脏”，不足则“生”。调浊色时掌握灰度的方法，归纳起来有三种：第一、加入适当的黑颜色，加黑多则纯度低，加黑少则纯度高．在一般情况下只需要加入很步黑色．这需要细致掌握。
第二、用对比色控制颜色纯度。我们知道对比色相加成灰黑色，加入对比色就等于加入一定黑色。画家吴作人谈怎样画静物时．曾经指出：画红花时要加进一点绿颜色．效果才好。我道绿正是红的对比色，红色中加进绿色，等于加进一定量的黑色．这会使颜色显得柔和微妙。的如蓝加橙，黄色加紫都有同样作用。
第三、用复色调色。有些现成的颜料如土黄、生赭、熟褐、生褐、土红、赭石、土绿等都是复色，原色，也不是间色，这几种颜料本身就含有黑灰成分。调色时不用原色、间色?使用这样一些互相调配，调和出米的颜色会显得柔和又不容易脏。比如，调脸色用土红和土黄加白，本身有一定的灰色成分，会比用浅黄加大红加白显得柔和、沉着。
纯色
不含有黑和白的成分，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等属于色相环上的颜色，不能认为颜料袋中原封不动的颜色都是纯色，像土黄、土红、赭石、生赭、熟赭、生褐，本身就不纯，相当于含有微量的黑色的暗清色。绘画中直接使用挤出的纯色较少，只有红、黄、绿、青、蓝、紫等几种，绘画中需要的大多是界乎两个颜色中间的纯色。纯色大多是用色相环上邻近的两种颜色互相混合调配出来．如用橙和红调配出偏橙的红色；用或者用群青和红调配出偏紫的红色；用绿和黄调配出偏绿的黄色等纯色。调纯色时挤出自调色板和画笔都要干净，不要使用被污染，弄脏了的笔和颜色。不然就调配不出鲜明、纯色。 明度色调以占据画面的大部分面积的色块的明度为依据从而形成的不同色调。从明度上画的色调，可以分为高调、中间调、低调三大类，高调以浅亮色为主；中间调以灰色明度色块；低调以深灰、黑色色块为主。
此外明度色调还可以区分为长调和短调。它们是在明度基调中，根据整个画面全部明度色阶运用的幅度区分出来的。如果把明度从白、灰白、浅灰、深灰、黑灰到黑．分为若干层次。在色调时．有选择的扩展或限制所运用的幅度。就会形成长调和短调。使用明度色阶宽阔的调．使用明度色阶狭窄的是短调。应用时根据需要适当进行大小面积的搭配，这样便可构同的长短调效果。
高长调大面积浅灰的底色配以小块的黑和白，给人以明快的感觉。
高短调
大面积浅灰色的底色配以小面积的灰。造成微妙柔和的气氛。
中间长调
在大面积中灰色的底色上配以白和黑的小块，会给人以强烈而鲜明的感觉。
中间短调
在大面积中灰色的底色上，配以浅灰和深灰的小块，给人的感觉就不鲜明。
低长调
在大面积深灰的底色上配以黑和白的小色块。会造成强有力的效果。
低短调
在大面积深灰色的底色上配以中灰黑的小块，会造成低沉浓重的气氛。
中间高短调
在大面积中灰的底色上配以白和浅灰的小色块，会造成一种明朗的气氛。
中间低短调
在大面积中灰的底色上配以小块的探灰和黑色，会形成一种暗淡的沉闷的气氛。 配颜色的冷暖时，容易出现的偏向是拉不开冷色和暖色的距离，颜色发闷、单调。例如，出某种灰色，但是冷灰色与暖灰色区别不开，或者只能调出暖灰色．调不出冷灰色；只能种红色，冷红和暖红分不开，或者只能调出暖红色，而调不出冷红色等等。如何解决这?首先要认识到．在每个主要色相当中都有着两种冷暖不同的颜料。在红色类中，暖的有红，冷的有深红、紫红；在黄类颜料中，暖的有中黄、土黄，冷的有柠檬黄、浅黄；在绿色暖色类有中绿、草绿，冷色类有粉绿、翠绿；在蓝色类颜料中，暖色有湖蓝、普蓝-冷色有调冷色时要用偏冷的颜料调配，如调配冷的灰红色．要用深红．如果用了暖的朱红自调出偏暖的灰红色。而在调配偏冷的灰红色时就要用紫红、深红来调灰。总的来说，暖黄、暖蓝调色，画出的画色调偏暖。用冷红、冷黄、冷蓝画出的画调子偏冷a所以通过择可以控制色调的冷暖，但并不是调色盘（板）上挤出的颜料品种越多，画面上的色彩就旧反不是增加而是要限制减步所使用的颜料的品种。控制颜料品种，可以促使你更认真泡。有人把所有能找到的颜料全都挤到画板上，其结果常常由于颜料调和得过多而成颜色．或者造成画面颜色庞杂，难于统一。一些色彩大师使用颜料的种类都不是很多，贵支只用六到七种颜色，但是他画面上的色彩却是极为丰富微妙的。调色的时候，要舍得在调色板上多花费一些时间，甚至调色的时间要多于在画布上绘曲瞧后才会逐渐熟练．直到得心应手。调颜色有如弹钢琴时钢琴家的手指一样?不假思索就能调配出所需要的颜色，这要经过一个相当的过程。法国画家德拉克洛瓦常常花上好几个拜的时间在他的调色板上调配颜色，调好后再一块块的涂到画布上，每种颜色是怎么调成的，都作了详细的记录。如果开始不肯在调色上下工夫而急于在画布上涂抹的人，到头常常不得不刮掉重来。学习调色是学习绘画的一个重要过程，不能轻视或漫不经心。
暖色调系列的配色古典绘画特别是人物画，大多数是在暖色系列色的基础上取得色彩的调和。经常使用的是金黄色调、棕色调，画面以褐色、赭色、橙黄、红色为主，给人以温暖、热烈的感觉。
另外一种情况是，有的画家的画面上虽然采用许多蓝、绿色，但是都是暖蓝（发绿味的蓝）、暖漕昧的绿）。也能给人以暖色调的感觉）冷色调系列的配色关于冷色调有两种说法，具有两种不同含义。一种是指画面以蓝、绿、紫色为主组成的冷色造成的宁静、雅致的气氛，这是常用的具有比较单纯的含义。
另外一种含义的冷色调是指有些画尽管画面使用了许多红、黄类暖色，但是用的多是冷红如倾向于玫瑰红、紫红的颜色）、冷黄（例如倾向于柠檬黄的颜色），这些颜色组成的画面也能以冷静的感觉，所以也称之为冷色调，这是一种比较难以掌握和使用的色调。绘画的色调从纯度上可以区分为：浓艳的高纯度调子、柔和的中间纯度色组合的调子和朴素近黑白灰的低纯度调子。
