《红楼梦》前八十回与后四十回的不同
前八十回与后四十回是有不同的，但这并不能说明后四十回续补的，更不能说是高鹗续补的。
从内容上讲，后四十回里出现了林黛玉抚琴及论音律技巧。（第八十六回、第八十七回、第八十九回）从这一点上可以推断后四十回不可能是才学平庸、古板苟学于八股文者所续补的。
再有前八十回与后四十回最明显的不同是：前八十回里有大量的诗、词、曲、赋、歌行体、对联等古典文学作品，而后四十回里极少有这些文学形式。只是较通俗的对联出现过几处。这也许是历来被认为后四十回的艺术水平不及前八十回的证据吧。但是从这一点上可以推断出后四十回不是高鹗的续补。因为从高鹗的资料来看，就他的进士出身（虽然当时未赐）水平写几首诗，填几阙词是很容易的。要是高鹗作伪续补后四十回，他不可能犯这么低级的错误，所以胡适的高鹗续补说令人难以置信。
后四十回虽然极少有古典文学样式，但并不能因此否定或贬低它的价值。我认为出现这一差别的原因有两种：
1、是小说创作的需要
A、《红楼梦》故事发展是以抄检大观园为分水岭的，是小说中贾家为代表的的封建大家族兴衰的突变点，是小说人物群体之间悲与喜、爱与恨、乐与哀的一个转折点。抄检之前，众亲属之间、各女儿与贾宝玉等都快乐地生活在大观园里，虽然偶有摩擦，小有悲泣，但是总的来说是其乐融融的：结诗社、赏花、欢宴、联诗、互通有无等等。诗、词，对联，曲、赋等是他们表达自己情感、娱乐消遣、竞赛的主要方式。故此前八十回里的古典文学作品出现的比较多、比较频繁。抄检之后呢，大观园里的女儿们被驱逐的驱逐，被配人的配人，走的走，死的死，忙于持家的持家等等，谁还有闲情逸致写诗作赋呢？即使贾宝玉祭晴雯时写的《芙蓉女儿诔》，也是在被骗认为晴雯作了花神之后，在半喜半哀的情况下做的（第七十八回）。古典文学形式的创作讲究意境，是情与景地完美结合，只有在极欲表达内心情感和怀有美好梦想的时候，才可能写诗、填词等来表现自己的感受的。特别是诗，所谓诗言志、诗缘情而绮靡。心里有情才会写出诗来，当林黛玉得知贾宝玉与薛宝钗成大礼的时候，她彻底绝望了，心中的美好梦想化成了泡影，可谓身心憔悴到了极点，因此她才焚稿断痴情。贾宝玉也是如此，得知林黛玉死后呆呆傻傻，也是绝望了，林黛玉把诗稿都烧了，他还能写出诗来吗？其他的人更不用提了，薛宝钗也不会写诗了。试想一下，一个以家庭、以本职工作为主的女性，还会别出心裁地写诗抒情吗？因此在后四十回里很少有诗词等出现也是很正常的客观现实，假如薛宝钗看见贾宝玉细玩《秋水》，不是苦口婆心地劝诫，而是写诗劝夫苦读为功名，那倒真是搞笑了。
B、客观的现实生活写照
《红楼梦》中的人物刚出场时，贾宝玉、林黛玉等年龄都很小，他们处于早期的启蒙教育阶段。中国古代启蒙教育以识字、练字（毛笔字）、读古诗、作诗，对对联等为内容，因此贾政考查宝玉的功课是写诗、对对子、在一定时间内习写一定数量的字。这在前八十回里有多处描写。大观园里的姊妹们还替宝玉写字，以应付贾政的检查。后来贾宝玉稍长，他的教育也就以科考为主要攻读目标了，所以后四十回里贾宝玉的功课由诗词、练字转为作文了，诗词曲赋这种功课必然被搁置一边。从隋唐科举制成为国家选拔官员以来，读书人便有机会登上仕途。唐朝韩愈等认为诗赋不利于人的思想、见解表达，因此兴起古文运动，提倡写字数长短不一，不受格律、体格等限制的文章，即以后的科考策论、八股文的雏形。主张文以载道，而诗歌曲赋难以做到这一点。小说中的贾政深谙其道，所以贾宝玉以后便和贾代儒学习儒家经典，如《孟子》等，表达情怀的诗歌便被贾政闲置一边了。以林黛玉、薛宝钗为代表的女性没有参加科考的人生目标，她们的学习目的只是不做文盲，识几个字罢了（林黛玉等也常以此自谦）。她们也就不敢再让贾宝玉写诗、对对子了。林黛玉是出于贾政等人对宝玉的殷切期望，况且自己寄人篱下，怎好引诱贾宝玉“不务正业”呢？薛宝钗则是出于和贾政同样目的，所以常劝诫贾宝玉勤于儒家经典的学习了。当贾宝玉快要下科场应试时，薛宝钗看到宝玉还摆弄闲书、看闲书就很诧异和不满（第一百十八回）。
2、小说在修改、传抄流传过程中造成的
曹雪芹的一百二十原本可能存在大量抒情达意的诗词等。前八十回出现的较早，可以认为是作者初稿一经写完就流传出来。我们知道《石头记》初期的传播方式是手抄本，且不是经过一人之手传抄的，应该是有多人转手抄录的。抄录者的水平不一，很有可能在多年的传抄过程中忽略或减省了诗词的内容。抄者为什么会这样做呢？其一是小说这种文学样式属于市井文学，是面向大众的，也就是说能识字的普通百姓应该看得懂。这也是小说创作的终极目标。而像祭晴雯那样的《芙蓉女儿诔》的古典文学诗词歌赋，一般人是很难读懂的。这样就不利于普及，所以小说的主体文字应该是白话文。很多人和我说《红楼梦》读不进去，读读就头疼。我认为这和小说中的大量诗词古典文学内容有关。清朝乾隆年间的普通百姓文化水平也不是很高的，小说后半部分诗词突然间消失，可能是基于大众化普及，作者再次修改时故意删减或传抄者删减造成的。再有像《红楼梦》这样的巨著抄写（手工毛笔），应该是一件非常艰辛繁重的工作，所以抄写者很可能删减他认为不太通俗易懂的诗词等内容。
《红楼梦》后四十回不是高鹗续写的
自胡适发表《红楼梦》后四十回是高鹗续写的观点以后，绝大多数人都赞同这种说法，现在发行的小说《红楼梦版本几乎都把高鹗的名字署上。我认为这是不科学的，不符合客观事实，也没有确切的证据说明高鹗是后四十回的补写者。仅靠曹雪芹以及曹雪芹的家世和生平就认为《红楼梦》后四十回是高鹗所续，认为高鹗伪以曹雪芹原著的观点是不能成立的。光靠猜想和贬低后四十回的价值，以后四十回不如前八十回的艺术水平这些看法确立学术观点，是不科学的。这样做的弊端会使文学研究处于混乱的状态，各种奇异的怪论会弥漫学术界，以至于蒙蔽世人，这与当今文艺恶搞泛滥不能说没有关联。这也是对历史、对原著本人、对小说传播者——做出巨大贡献的高鹗、程伟元的极大不尊重。我认为文艺学术研究应以公安刑侦、检察机关注重实据那样，不应以猜测、臆想为理论的依据。
我认为《红楼梦》后四十回不是高鹗补写的。首先小说在明清时期虽然是第一个鼎盛阶段，但它没有被认作是正统文学形式，而是被看作旁门左道、低俗的，是被正统文人鄙视的。也就是说它的社会地位不是很高，是市井文学，小说的创作大多是落魄失意的知识分子。也只有他们才有充足的时间和精力来创作小说，曲折委婉地表现现实社会生活。蒲松龄写出了《聊斋志异》，曹雪芹写出了《红楼梦》，二人的人生作为也是相同的。其次，有过长篇小说创作经历的人都知道，小说的构思、初稿、修改、到终稿需要大量的经历和时间以及经济上的支持。因此生活窘迫的曹雪芹很有可能在写作的过程中暂时中断，他的写作应该是很艰难的，所以后四十回好长时间后才断断续续地出现也是符合客观实际的。《红楼梦》的完成不是一朝一夕就能实现的，需要漫长的时间来完成，前后出现误差是很有可能的，而且也是很正常的。花草一天一天繁盛，也一天一天在变得枯败。人也是一样，曹雪芹是人不是神，他的思想、人生观也会随着时间的推移而有所变化，这是客观规律。因此《红楼梦》这部跨越十几载的小说先后有出入，不同时期的版本（手抄本）有差异这是很正常。有的手抄本修改得少些，有的修改得多些，甚至出现了矛盾，这是很正常的。例如，我的长篇网络小说《只做情人，不结婚》从2006年11月份开始在互联网上发表，到现在因各种原因修改了多次，无论是内容还是书名都有多次改变，所以现在各个网站上（包括非法转载）的同一部小说也都不一样。我认为《红楼梦》从曹雪芹一开始动笔，到写完最后一个字，应该是一个漫长、反复修改变化和早期传播的过程。在没有令人信服的证据之前，《红楼梦》一百二十回本应该是曹雪芹一人所著。
《红楼梦》一百二十回本应是曹雪芹原著，高鹗等加工整理而成的
如果说《红楼梦》今天流传下来的版本全是曹雪芹一人所著，字字不差，这也是不科学的，是不符合实际的。正如《诗经》的传播一样，会出现不同的注释版本。这其中已经显露出后来整理者的痕迹。《红楼梦》流传至今，在不同的传播过程中，特别是手抄时代，必然会打上手抄者的烙印，高鹗也不例外。在活字版本印刷的过程中，也必然会留下他的痕迹，也就是说对小说进行修改或补充，但这不等于说是补写后四十回，最多也就是改编。因此我认为《红楼梦》一百二十回本应是曹雪芹原著，高鹗等为加工整理。
吴玉阳2008年12月5日于天津蓟县
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