在国画的璀璨星河中，关山月先生无疑是岭南画派的一颗璀璨明星，他以独特的艺术视角和革新精神，将时代的脉搏融入画笔，为我们呈现出一幅幅生动且富有深度的画卷。他的原名关泽霈，作为高剑父的得意弟子，他的艺术生涯见证了岭南画派的革新历程。
以秋溪放筏图为例，这幅晚年的力作，是他艺术融合的生动体现。传统重彩与西方色彩观念的交融，通过强烈的色彩对比，展现出作品深沉的意境。画面中的高山流水、激越号子，唤起观众内心的豪放与自由，让人仿佛置身其中，感受那份粗犷与细腻并存的视觉冲击。
在祁连牧居图中，关山月以细腻的笔触描绘了祁连山脉的雄伟与蒙古包的宁静，展现了他对自然与生活的深刻理解和热爱。而井冈山图则以积墨积色法，刻画出山岭的深厚与云海的深远透视，展示了他对于革命圣地的崇敬与敬仰。
在长河颂图中，红日与奔腾的河水交织，表现出无尽的动感与力量，而长城内外尽朝晖则以清晨的长城为背景，展现出了壮丽的国之气象。关山月的画作，无论题材如何转换，都流淌着他对自然与人文的深刻洞察。
关山月的山水画作，既承袭了传统技法，又吸收了西方绘画的精髓，他的石上泉声带雨秋（其一）和石上泉声带雨秋（其二）系列，更是巧妙地结合东西方元素，创造出富有创新性的视觉体验。他注重写生，深入民间，使得作品饱含生活气息，色彩对比鲜明，让人与画作产生心灵共鸣。
在金山寺一角中，仰视视角下的金山寺显得庄严而神圣，而千山竞秀图则是远近结合，墨松与萧寺相映成趣，体现了傅抱石与关山月共同的艺术追求。这幅画作中的层次感和韵味，让人感受到了中国画的温润与沉静之美。
关山月先生的画作，如同一部部历史的诗篇，记录着时代变迁，也揭示着艺术的永恒。他的作品，不仅是中国画的瑰宝，也是我们理解和欣赏艺术，感受生活与自然之美的重要窗口。