哲学对艺术的影响：作为人类精神文化领域的两座不同性质的高峰，艺术和哲学有着极其密切的关系。哲学是研究关于
世界观和方法论的学说，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域，带有普遍性的根本规律，而艺术则纯粹体现出人类感性的方面。哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生重大的影响，同时艺术也通过自己的特殊方式，传播和体现一定的哲学理念，对哲学也产生影响。
哲学对艺术的影响，第一表现在对艺术家的影响。艺术家在搞创作活动时，总会自觉或不自觉的被特定哲学思想影响，并通过自己的艺术作品流露出来。艺术家和艺术作品的关系是最古老，最本源性的文艺学问题，面对这一问题，
康德认为，艺术家和艺术作品的关系是非时间前后的关系。存在于艺术作品之前的艺术家并不是艺术作品的起源，时间过程中在先的艺术家不决定在后的艺术作品，因为艺术家决定不了艺术作品的本质。同样，艺术家和艺术作品的关系也非表象的经验关系。艺术作品并不栖息于艺术家，作品不是艺术家的属性。
哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。例如
浪漫主义是18世纪上半页到19世纪下半页欧洲艺术领域内的一个主要的艺术思潮。“欧洲浪漫主义与康德美学所面对的社会文化境遇是一样的”，浪漫主义是对18世纪启蒙文学和启蒙主义批评哲学的继承。浪漫主义“肯定人和人的精神世界的价值，争取个性解放”。浪漫主义者喜欢描写特殊的性格和事件，喜欢表现幻想的主观世界。因此，表现在艺术创作中就是对于人的精神世界的表达和个性的描述。如法国画家席里柯的
《梅杜萨之筏》运用对比灿烂的色调、大胆的构图形成了自己艺术的创作特色。
哲学对艺术的影响，更表现在他能起到促使艺术潮流形成的作用。可以说各种艺术思潮总是与一定的哲学观相联系，具有各自不同的哲学基础。于是，本世纪20年代在欧洲文艺界，形成了一贯遍及文学、美术、电影等领域的“
超现实主义”流派。
在丹托的理论中还暗示出了这样一点，即尽管艺术终结之后的艺术不再具有哲学意义上的发展可能性，但它们的存在仍然依赖于理论，不同的艺术品体现的是不同的理论和哲学，只是这些艺术品之间不再像宣言时代的艺术品那样是相互排斥和否定的关系，而是并存共生，展现出多元化的状态。
当然，哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。与此同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如康德、
黑格尔等均是如此。
艺术反映现象，而现象的表现即得出事物的本质，人们在认识现象的过程中除了通过自身经验，另外更大的一部分则来自艺术，即审美体验，从而现当代的艺术越来越倾向哲理化。