菊花国画的画法如下：
菊花是画中四君子之一，是传统花鸟画中的重要题材之一，也是白石老人钟爱绘画的花卉之一。他通过长期观察和写生创作出了独特的菊花形象。这些菊花通常具有千重瓣、艳丽夺目、多姿多彩的特点，展示了无限的生命力，是红花墨叶画派的典型代表。
在《秋菊》这幅作品中，描绘了一株自然下垂的菊花，表现出秋天的氛围。绘画时，首先使用浅红色勾勒出花头的底色，形状如球状。接着用浓红色勾勒出舌状的花瓣。花叶则使用汁绿色大笔抹出，通过笔墨的变化来表现叶子的不同方向和层次关系。
有时候会运用几笔干墨飞白，更加生动地描绘花叶的特点。在菊花的下方，绘制了一只即将起跳的蚂蚱，使整幅画面充满了活力，展现了秋天的趣味。
国画菊花之《秋菊》绘画教程：
步骤一：菊花叶子的绘画过程：
1、自然界中，菊花的叶子通常有五片，但在写意画中，常常以简化的方式概括出主要的三片叶子。画菊花时，可以用画花青色的提笔蘸取藤黄色，并加入适量的花青色。在调色盘内，将颜料与清水调成汁绿色。然后使用三笔侧锋的技法，迅速画出一片菊花叶子。
2、在菊花叶片还没有全干之时，用画墨色的大白云笔蘸浓墨勾出叶脉，先勾主脉，再勾辅脉。
3、在勾勒叶脉的时候，使用笔触要生动有力。墨线并不完全局限于叶片底色的范围内，有时可以勾出一些超出叶子轮廓的部分，以表现自然界中叶子上的残缺或光线的感觉，使画面更加生动。
4、在作品中，艺术家经常描绘刚刚长出的小叶子，以增加菊花的生动性和真实感。
当画菊花时，可以在菊花的主要叶子之间添加一些刚刚长出的小叶子。这些小叶子可以用细笔勾勒，并使用淡绿色调的墨色来填充。在绘制过程中注重表达小叶子的柔嫩和脆弱感，以及它们与主要叶子之间的自然关系。
步骤二：菊花花瓣和枝干的绘画过程：
1、在绘画花头时，可以使用红色的提笔蘸取少许曙红色颜料，并在调色盘中加入适量的清水，将颜料调成浅红色。
接下来，可以使用湿润的笔具（如湿笔）的中锋和侧锋相结合的技法，来铺画花头的底色。首先，以中锋笔触描绘花头的轮廓线，然后在轮廓内部使用侧锋笔触填充底色。在铺画底色时，可以根据需要调整笔触的厚薄和力度，以展现花头的立体感和质感。
通过使用湿笔的中锋和侧锋相结合的技法，并在底色中使用浅红色调，可以有效地表现出花头的底色，并且创造出柔和而有光泽的效果。这样的绘画技法能够增强花头的立体感和层次感，使其更加生动吸引人。
2、在绘画花头时，可以采用由内而外的笔势，逐渐形成花头的形状。
3、在绘画花茎时，你可以使用花青色的笔提蘸取适量的藤黄色颜料，并在调色盘中加入一些清水将颜料调整成淡汁绿色。在绘画的时候，用中锋画出花茎。注意花茎与花头要连接到位，在花茎转弯时笔要有一定的停顿。
4、用花青色的提笔蘸上绿色汁液，绘制出花叶。在绘制多片叶子时，我们首先要注意每片叶子与茎之间的关系，确保叶子都连接在茎上，避免出现叶子脱离茎的情况。同时，我们还需要准确表现每片叶子的姿态、方向以及叶子之间的前后关系。
5、画红色的大白云笔蘸曙红色加胭脂色，在调色盘中调出饱满浓艳的红色，等花头底色半干时开始用中锋绘制花瓣。绘制花瓣时采用双勾法，即使用两笔勾勒出一个瓣，使花瓣呈现舌状，但不宜勾勒得过尖锐。勾勒花瓣的顺序应从花心开始，由内向外勾勒，每一瓣都以花心为中心生长。
6、接着继续勾勒花瓣，注意外围的花瓣应该比中间的花瓣略长一些，以展现出层次感和自然的生长方式。同时要留意花瓣之间的前后关系，使花头看起来更加饱满、有生命力。可以使用画墨色的大白云笔蘸浓墨，趁叶片半干时勾勒出叶脉。