列奥纳多·达·芬奇（意大利语：Leonardo da Vinci；儒略历1452年4月15日－1519年5月2日），又译达文西，全名列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城皮耶罗先生之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也是历史上最著名的艺术家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000为纪念达·芬奇而被命名为“列奥纳多”。
列奥纳多·达·芬奇常常被描述成一个博学者中的典型、一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。他被广泛地认同为迄今为止最伟大画家之一，或许他还是所有人中拥有最多不同类型的天赋的人。按照艺术史学者海伦·加德纳的说法，他的兴趣到达了一个前所未有的范围和深度，而且“他的思想和人格似乎是超出常人的，而他本身却是神秘又疏远”。Marco Rosci 提出尽管现在已经有许多关于列奥纳多·达·芬奇的推测，他的世界观却是从本质上符合逻辑的而不是神秘的，他使用的经验主义的手法在那个时期也是不寻常的。
鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯（荷兰语：Sir Peter Paul Rubens，/ˈruːbənz/，荷兰语发音：[ˈrybə(n)s]，1577年6月28日－1640年5月30日），弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。鲁本斯经营一家安特卫普的大型画室，绘制许多著名的画作，也是欧洲知名的艺术收藏家。鲁本斯接受良好的文艺复兴人文主义教育，本身也是外交官，曾被西班牙国王费利佩四世及英格兰国王查理一世册封为骑士。鲁本斯对欧洲绘画产生过重大影响，包括德拉克洛瓦、约翰·康斯特勃和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等人，都受到过他的画风的影响。法国至十七世纪后半开始至十八世纪早期，流行一种鲁本斯风格的艺术风潮，主张色彩比线条重要。
达芬奇和鲁本斯所不同的是，达芬奇把一生中大部分的时间用于研究科学，作为首创者和先驱者在自然科学领域里留下了光辉的痕迹。达芬奇不吝惜时间，为了满足显贵们的怪癖，为盛大节日发明一些稀奇古怪、赏心悦目的玩意儿，有时甚至发明用于进行战争的威力强大的新式武器。
鲁本斯则把自己奉献给了外交活动，把宝贵的时间消耗于旅行和游历，去完成一些微妙的使命，而这些使命始终没有给鲁本斯带来什么特殊的荣誉，真是命运的嘲弄。但是，应当指出，达芬奇留给我们的绘画创作屈指可数，而鲁本斯的绘画遗产却十分丰富，他以惊人的速度绘出了使同时代人大为惊讶的巨型油画。无论是达芬奇，还是鲁本斯，都不是贵族出身，他们一生中，一直受到欧洲宫廷显贵们竭力加以掩饰的、使他们总是并不那么容易忍受的轻视。
综上所述，达芬奇和鲁本斯的命运不同，主要是因为他们各自的爱好和性格不同，使得他们把各自的时间花在了不同的事物身上。
达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。但是在达的少年时代，绘画还是一项比较低贱的职业。达的父亲却是有名的望族，希望他继承父业，学习法律，作一名公证人，但达芬奇非常父亲却是理解他热爱绘画的理想，并且一路支持他。
据说达芬奇的智商在350左右，是所有科学艺术家中智商最高的，被认为是全才，在科学、艺术、发明、哲学等多学科都有贡献！他的高度创造力和思想已远远超过同时代人的水平。达芬奇是位全才，人类史上最为出色的天才之一，史上十大艺术家之一，文艺复兴美术三杰之一。他的存在足以让每个人觉得自己如此渺小。可惜的是达芬奇没有上过“影响世界的一百位名人”，因为他在那个时代思想太超前了，很多发明在当时都难以实现。达芬奇的研究涉及到自然科学的很多领域，是世界上少有的“全能”学者。达芬奇的大多数著作和手稿都没有被及时发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。据统计，达芬奇生前共留下了14000多张设计草图，他设计发明的东西也是五花八门，奇思妙想。
鲁本斯笔下的人物总是那样乐观、好胜、热烈多情，充满了生命力，使人观后也受到鼓舞，增强了对人生的信念，而鲁本斯所绘的女性，则是生活的希望，是健康与欲念的化身。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色彩的对比和组合具有何等魅力，女性肉体明亮的淡玫瑰色块，在男性黝黑的皮肤、闪光的铠甲、棕灰的马匹、鲜红的披布映衬下，获得极为夺目的光彩。出现在人们眼前的，是一个丰富而又和谐的华丽色彩世界。鲁本斯的华美艺术给他赢来了巨大声誉，各国君王纷纷请他作画。他在17世纪20年代为法国王太后绘制了一组歌颂她的大画《玛丽•美第奇生平》，在这组作品中，他发挥了丰富的想象力和卓越的技巧，创造出一种新型的历史画样式。《玛丽•美第奇在马赛登陆》就是其中一幅很能体现这种绘画样式的作品，但精湛的技巧，并不能掩饰歌功颂德的浅薄无聊。
一生诸事顺利的鲁本斯，对生活中欢乐健康的一面颇有感受，这体现在他许多作品中，更体现在他的人体画中。晚年，他为续娶的少妻画了一幅像，在这幅名为《披皮衣的海伦•芙尔曼》中，他用黑色皮衣和红色地毯，衬托这位年轻女子晶茎雪白的健康肉体。可以说，这是生命活力的一曲颂歌。鲁本斯充满活力和热情，气势镑礴的画艺对后代的浪漫主义美术家极有吸引力，尽管他们并不追求他那种欢乐的情调。
同为天才画家，命运为何如此不同！