没有卡门的说法，只有卡尔卡西的说法。
马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi，1792～1853）是意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的一百多年中，他的这本教材一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色。
马蒂奥·卡尔卡西Mateo Carcassi (1792-1853)，意大利伟大的吉他演奏家、作曲家、教育家。
他于1792年出生于意大利佛罗伦萨，此时22岁的卡鲁里（Ferdinando Carulli）已经树立了自己的演奏名声;在Monserrat修道院14岁的索尔（Fernando Sor）吉他技艺日进千里;而11岁的朱利亚尼（Mauro Giuliani）正在接受小提琴、长笛、吉他的正规训练。有谁能料到，这位刚降生的小婴儿将来会成为这些伟大的吉他艺术家们中的一员，他的名字会永远被铭刻在古典吉他的历史册页上？
儿童时代，他在祖国意大利最先接触了钢琴，之后开始学习吉他，同时接受最全
面与最优质的音乐教育。虽然当时他仍是个儿童，但他很快地声名鹊起，正式成为一位出色的吉他演奏家。
他于1810年移居德国，很快地就取得了极大的成功。1815年，他移居巴黎，同时教授钢琴与吉他，并同时展开他的音乐会演奏生涯。1819年，卡尔卡西 在德国的一次音乐会巡演中结识一位好朋友Antoine Meissonnier——同样是一位出色的吉他演奏家。Meissonnier后来在他的巴黎的出版社帮卡尔卡西出版了很多作品。
1820年以后，卡尔卡西的大部分时间都在巴黎度过。1822年，他在英国伦敦的系列音乐会上的演奏非常地成功，并同时以吉他演奏家和吉他教师的身份获得 极大的声望。不过，在巴黎，他的才华和价值却经过很长一段时间后才被人们所真正认识。这部分要归功于当时比他年长22岁的卡鲁里对卡尔卡西毫无保留的推崇和赞誉。
1824年的秋天，卡尔卡西又回到了德国。之后他又奔赴伦敦举行音乐会——当时他的声誉使得他得以在更高档次的音乐厅里表演。最后他又返回巴黎。有几年， 他巡演于欧洲各个重要的文化城市之间，包括伦敦等地。在1836年他复出了一小段时间，之后在1840年左右便完全地停止了巡演。
1853年寒冬，在法国的首都巴黎，他与世长辞。
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。
2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
古典吉他用中低音乐器高音谱号记谱，自定的“中央C”较钢琴的中央C低一个八度，位于五弦三品，在五线谱上位于下加一线的位置。
希望我能帮助你解疑释惑。