感觉跟现实有差距的
一类是现实主义的,带有导演自身的反思与发声,《风之谷》和《幽灵公主》表现了宫崎骏对于人与自然的思考,即使是成年人也很难解答他抛下的问题:人与自然究竟该如何共存。这种题材也被高畑勋以另一种形式表现在《平成狸合战》中;《红猪》和《起风了》表现了对战争的思考:战争的动荡下个人的幸福该如何存续。同样的,高畑勋导演的《萤火虫之墓》是我看过的对于这一反思最为深刻的动画电影,没有之一。
第二类是纯粹的温暖治愈系电影,宫崎骏的《龙猫》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》;高畑勋的《熊猫家族》《岁月的童话》《我的邻居山田君》;近藤喜文的《侧耳倾听》;森田宏幸的《猫的报恩》;包括宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》。是这一类治愈系的代表。
第三类介于前两者之间,既具有较为复杂的脉络和思考,又以一个圆满的结局给人以温暖,这一类也是吉卜力电影中评价最高的一类,比如宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》,望月智充的《听见涛声》以及米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》。宫崎吾朗在《地海战记》中也想达到这样的目的,但是做的很失败。
综上,吉卜力的电影不是没有深刻反思,有许多对于死亡,疾病
,战争,自然的思考的电影,只是名气相对不是很高而已。如果宫崎骏或者高畑勋想要在自己的作品里加入自己的发声,他们完全可以拍出类似《起风了》和《萤火虫之墓》这样的电影。为什么要把负面的,带有死亡气息的,黑色的因素藏匿在温暖的《龙猫》里呢?我想不出这样做的理由。
《龙猫》是和《萤火虫之墓》同时上映的,但是萤火虫过于深刻,只是叫好,但不叫座。而龙猫却叫好又叫座,就是因为温暖治愈系动画更能吸引观众,每个人在现实中遭受的挫折已经够多了,当然更愿意为了找寻温暖而走进电影院。
票房反差也使得宫崎骏和高畑勋在吉卜力工作室中的地位有所变化,当然这不是本文的重点。龙猫取得非凡成功之后,吉卜力工作室的标志就定为龙猫,其地位相当于皮克斯的小跳灯。也成为了吉卜力卖的最火的玩偶形象。这就更说明它只是一个可爱的萌萌的大怪物,完全不可能是死亡的象征。
至于《千与千寻》里的无脸男,他是死亡的隐喻吗?同样不可能是,他只是人类过度贪欲的象征。同样的,汤婆婆,千寻的父母,都是作为贪欲的象征而存在的。《千与千寻》的主题是善良,亲情,与纯洁的友情。反对的是无节制的贪婪。河伯那一部分清楚地表现了主题内容,那些只在乎白龙会不会死的人估计根本不会记得这部分吧。诚然,白龙还要和汤婆婆斗争,当然也有可能会失败。但这根本不是《千与千寻》的主旨,更谈不上死亡的阴影。