方法如下:
1、指尖顶对练习:闭目,双臂两侧平伸,双手同时伸出2指,双臂胸前相对运动,让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误,经过一段时间的训练,可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。
2、冥练: 在没有钢琴的情况下,想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。
3、键位感训练:在键盘上做固定距离(如五度、六度、八度、十度等各种距离)大跳练习。
拓展资料
演奏技巧:
大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
参考资料:百度百科-钢琴
弹钢琴的速度如何提速。
这就是你的发力技术的模型决定的。
手指运动的发力技术模型实际上40年的中国钢琴教学已经体现的干干净净。
从一开始就注定了。
人体运动的极限,手指运动,高抬形式下1分钟500音,贴键形势下1分钟800音。
然后对比。
车尔尼299,第23首,左上角速度标记1分钟84拍,每拍12音,1分钟1004音的速度。
做不到的。
国际社会,认为完成车尔尼299,叫做专业入门。
速度标准大概是1分钟960音左右。
然后由于手指运动的局限性,占据了手指本身的缓冲功能。
分别在1分钟300音,与1分钟600音,失去弱音处理能力。
所以,很多学习钢琴的人,在遇到明明不是极限难度的钢琴作品的时候,遇到了提速的难题。
不是什么训练不够,天赋不够好。
而是由于老师的教学内容,根本不正确且全面。
能够达到相应技术指标(速度)的发力技术,根本就没有老师提供,造成的。
这样的情况下,学生构建的基本功概念,只有手指运动跑动。
能够解决什么问题?
我们没有看到任何实际的解决把问题真正达成的。
而仅仅是看到把问题敷衍过去的“舆论常识”。
中国的钢琴教学,是在1980年,完全没有国内外交流,缺乏国外正常教学体系的引导,缺乏国内顶尖人员的领导,自造产生的怪胎。
在具体的基本功环节,不仅不正确,而且不全面。
明明具体的基本功,是建立从指尖到肩膀一整条的发力体系
然而绝大多数人,除了手指,根本对于其他点位如何发力,完全不了解。
臂力发力,被藏起来了,被吃掉了。
而臂力发力技术,正是国际主流的教学内容!
比如。
前臂旋转带动手指完成触键,一个动作单个的极限运动是0,1秒。
而这一个动作里,根据具体的曲谱模型,分别可以处理2到5个音。
分别具有1分钟1200音与1分钟3000音极限速度.
李斯特狩猎,第7与第27小节,1分钟184拍,每拍8音。
1分钟1400音速度。
以音阶与半音音阶的形式体现!
对等的考级10级,则是1分钟120拍,每拍4音,1分钟480音的速度体现。
同样都是音阶。而我们考级10级的音阶,已经是国内这种教法,大部分人的极限了。
真正可以让人达成的技术,连教都没有教,都在这边瞎胡扯。
解决问题?
真要是这个问题解决了。
那么中国百分90的钢琴老师要被证明不合格。