在日常学习、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是我为大家整理的诗歌作文10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
诗歌，记载着人类文明发展历史，记载着文豪诗人的七情六欲，诗歌也有着它独特的韵味。
小时候，我的爷爷教我的第一首诗，就是《咏鹅》，从那时起，我与诗歌的不解之缘就开始了。
曾经，爷爷教给我一首《登幽州台歌》，我开始去了解陈子昂的一生。陈子昂当时胸怀大志，献出一条好计给将军，却不幸被贬为军曹。他这一生，真可谓是怀才不遇啊！可是他写出的千古名句念天地之悠悠，独怆然而涕下被后人广为流传，也是为他这悲喜交加的一生，画上了一个圆满的句号。
我的学诗之路，跟陈子昂一样，也是充满忐忑与变数的。我曾凭借温州小作家杯一等奖进入了文学社，我写的诗也被老师大加赞赏。可在那之后，我的写作水平一落千丈，一些诗写的连小学三年级的都不如。我独自坐在溪边，望着快要干涸的小溪，心中那条诗歌的溪流似乎也快干涸了。这时，我的启蒙导师，我的爷爷走了过来，陪着我看着小溪，语重心长的对我：诗写不好没关系。我以前也这样，作文写的乱七八糟，俄国诗人普希金说过‘假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，快乐的日子将会来临。’不要被一时的困境打败！
我回到家中，坐在书桌前，看了看我曾经优秀的诗歌作品，又抬头看到陈子昂的画像，我忽然有了些许感触。我提起笔，写出一篇令自己满意的七绝，我顿时感到舒坦，那重千斤的石头，终于落了下来。我才发现，原来诗歌还有这样的力量！
几年后，我又来到那条以前将近干涸的小溪，它已不再是曾经那副窘迫的样子，现在的它流淌着川流不息的河水，我的写诗水平也像这溪水一般，连绵不绝，可是我的爷爷，他却不再人世。
我最亲爱的爷爷，是你赐予我与诗歌的情结，你对我的付出与爱，好似那潺潺的溪水，滋润着我的心灵。我将永远保留着这份情结，在诗歌的道路上不断地走下去！
我曾说过，不再悲伤，笑对人生，从此无怨无悔。
不知是否，还有人记得那些梦的幻想？无知无解，空问，空问。
那年的我们总是相视而笑，笑看着世界。
或许太过年轻，或许年少无知，或许无忧无虑，
让我们习惯了天真，时常犯错，却不知道错在哪？
这是一个梦，一个年少的梦，
有些可笑，有些梦幻，有些无奈，更迷人心弦。
实际上，很多事，我们无须在意，只当那是一场梦，
管它什么美梦，恶梦。
梦总会破灭，你我总会醒来，总会面对梦外的世界。
那是一个完全陌生的世界，
以前在梦中的行事准则，好像再也行不通，
是它太过现实，还是我们太过幼稚，
傻傻地将梦带到这个世界？
这个梦很长，很长，
只要你不愿，没人能将它唤醒，
梦会一直在，
直到你愿意从自己的世界走去，
用心接纳外面的世界。
曾记得，那些过去的岁月，
我的无知，换来了一次次醒悟，
那时，才知道长辈为何总是笑而不语？
有些事，只有自己经历了，才会记牢，才会明白，才会理解。
或许某天，我也会笑而不语，
不再过问是非，不再争强好胜，
不再梦迷伤怀，
一切尽在不言中。
秋叶，是秋天的使者。
“风吹一片叶，万物已惊秋。”秋叶落下了，落在了田野里。玉米换上了黄色的新装，高粱红着脸向我低头问好，豆荚展开了笑脸……秋叶落下了，落在了果园里。苹果穿上了红袍，葡萄换上紫袍，梨子带上了黄色大衣……秋叶落下了，落在了枫树林里。枫叶被染红了，红如火，犹如花……
秋叶，是秋天送来的礼物。
每一片树叶，都是一个书签，上面写着祝福的话。有银杏叶，它活像一把小扇子，很可爱，由青变绿、由绿变黄，金黄的银杏叶就是送我的阳光……秋风一吹，把枫叶吹红了，枫叶落在了我的书里，红如火，犹如一只只翩翩起舞的红蝴蝶，飞进我的书里，对我说：“秋天来了！”秋叶，还是一幅画。你瞧，红色的枫叶是一条鱼尾，金黄的银杏是一把扇子，土黄的梧桐是大人温暖的手……秋叶，是一片地毯。一阵风吹来，秋叶落下了，一只只五彩缤纷的蝴蝶落在了马路上、小道里……都加了一层地毯，踩踩，“嚓嚓嚓”“唦唦唦”有趣极了！所谓“秋风吹渭水，落叶满长安”！
秋叶，还是一朵美丽的花。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”大红的枫叶落下，不输于二月的花。秋叶落下，公园路的菊花展开了笑颜，桂花也开放了，黄灿灿的，落在地上，美丽极了！黄花瓣配着红蕊是多么的亲切！
秋叶，还是一种情怀！
“早秋惊落叶，飘零似客心。翻飞未肯下，犹言惜故林。”一片片树叶落叶归根，慢慢落下，如同孩子们要和妈妈说再见了，依依不舍，妈妈也深情的望着孩子……秋叶，被风吹下。生时为大树服务，在最后一刻，也不忘奉献，入土，作为肥料奉献给大树……
秋叶，是秋天的使者，是秋天的礼物，还是一种情怀，更是一种奉献！
上下五千年，历史长河如流沙在沙漏中流逝，却带不走前人于长河中慨叹的句句篇章。
——题记
是什么人喊着最原始的劳动号子“哼呦、哼呦”入诗？又是谁在河边轻吟“关关雎鸠，在河之洲”？这些优美的“思无邪”的歌谣出现在了人类生命记忆的源头，也出现在源远流长的中国诗歌的源头。我自幼与诗结缘，听长辈说我的名字取于《诗经》，所以从小就对诗词歌赋有极大的兴趣。
记得从前，母亲给我讲屈原冰清玉洁，处浊世而独醒，用整个生命吟诵华章谱写成《离骚》《楚辞》的故事；描述着陶渊明在青山之中扛着锄头，悠闲漫步地走着，清脆而婉转的鸟鸣在青山之间萦回，蓦然回首的那一刹那，望见了南山的画面，吟出了“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句。
课堂上，老师讲授着李白寄情山水，恣意潇洒流淌出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的绝唱；赞扬杜甫无时无刻不忧国，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”……
一本《历代诗词鉴赏》是我多年最忠实的朋友。它引领着我渐渐感悟到了凝练的文字下诗歌的情境美。
儿童的一举一动，一颦一笑总会引起诗人们的关注：花丛中，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”；草地上，“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明”；溪水旁，“最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”；树林间，“牧童骑黄牛，歌声震林樾”；池塘边，“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身”；小舟上，“怪得无雨却张伞，不是遮头是使风”……一幅幅童趣盎然的情景，似乎在我童年的梦境中重现；一个个天真无邪的孩童，原来竟和我是这样的亲近！
《历代诗词鉴赏》教给了我透过文字表面感悟藏在下面浓浓的感情。比如送别诗，柳永吟道“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”都是何等令人伤感；李白贮立江边，看“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”依依惜别之情溢于言表。而王勃“海内存知己，天涯若比邻”，高适“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”传递给友人的则是前途一片光明，激励友人阔步前行。
中国古典诗歌是如此富有魅力，仿佛通过这条时间的隧道，让我与中国古代大诗人们“心有灵犀一点通”。我漫步徜徉在中华五千年文明的长河中，尽情沐浴着知识的阳光，汲取着文化的营养，让诗歌伴我成长。
读书十余载，读过的诗歌不敢妄称千千万，却也颇丰，自然对诗歌有着不少感想。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我看不仅应该会吟，更应该会品。
既为乱谈，自然是天马行空、不拘章法，想到哪儿写到哪儿，万一灵感戛然而止，即刻收笔。
唐诗是诗歌的顶峰，传承数百年，当然也极具个性。各家诗派风格不一，或奔放豪迈、不拘一格，或清新自然、超凡脱俗，由此构成唐朝诗坛百花齐放的繁荣局面。然而我以为，名家虽多，却不见得都名副其实，有些诗人的作品并没有后世传诵的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。
盛唐田园诗人中，最负盛名的莫过于孟浩然。文人殷璠称其诗为“文采丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。”但在我看来，这位仁兄实在是有些故作高深。这些评价过于神化了孟浩然的诗句。举例如《夜归鹿门歌》：
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
我实不知此诗妙在何处。全诗写景并抒情，四联共二十八言。虽是五脏俱全，却毫无亮点。用词陈俗，言语平淡，虽说此诗是歌行体，韵律要求没有那么严格，但是全诗押韵过于散乱，并没有诗歌应有的韵律感，读起来生涩拗口。教材上评论此诗“语调流畅，言语质朴，有流转自如的韵律感。”当真不知此言从何而来！他的`其他名句诸如“绿树村边合，青山郭外斜。”等等，更是手笔稚嫩，措辞肤浅，着实难以经得起细斟慢酌。倒是苏轼的评价更为中肯：“浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。”实为正解。
同为盛唐山水田园派的诗人，与孟浩然并驾齐驱的王维则显得功力深厚一些。有《过香积寺》一首：
不知香积寺， 数里入云峰。
古木无人径， 深山何处钟。
泉声咽危石， 日色冷青松。
薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。
首联正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，使读者有身临其境之感，恍如香积寺之幽深只在眼前。颔联写寺前古径僻静曲折，虽是无人留迹却又可闻钟声阵阵 ，仿佛从深山中杳杳而来，荒僻幽静，可见一斑。颈联两句仍意在表现环境之幽冷，而手法异于前两联。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字用得极为形象：山中危石耸立，流泉难以轻快地流淌，只好在嶙峋怪石间蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有违常理，细品却不禁称妙：余晖之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其状不甚冷寂乎？
全诗采用由远到近、由景入情的写法，径入古寺之景，潜心参禅之心，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，非极言僻静，而是以钟鸣、泉声为意象，不但没有打破宁静的意境，反而增添了深山丛林的僻静之感。这种以动写静的反衬手法，是孟浩然那种如平地流水般的言语功底所不能比的。
此二者作为山水田园派的代表，稍一比较便高下立判。那么作为浪漫主义的代表，李白和李贺二人自然也不能错过。
李白之名自是家喻户晓。其诗歌天马行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊为“诗仙”；李贺系出同门，其诗歌辞藻之华丽，风格之俊逸，比太白犹有过之而无不及。也被尊为“诗鬼”。然李贺之名望比起李白有如滴水之比汪洋，难及九牛一毛。原因在于此二人对于把握华丽辞藻和高深立意之间平衡的功夫火候不同。李贺的诗如《李凭箜篌引》：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
乍看之下内容丰富，言词瑰丽，连用数典，极言李凭箜篌技艺之高超，细细斟酌却难经推敲：全文主题单调，内容空洞，修饰虽多却皆言一处，没有对比，没有铺陈，没有循序渐进的层次感，更没有深刻的内涵来升华全文。且每句之间缺乏联系，使诗读起来如同拼凑缝补的华服，冶艳瑰丽却难为整体。尝闻李贺作诗乃背负书囊纸笔，随遇灵感而偶得佳句，夜归后再逐句整理成篇。如今看来，此言不虚。
相比之下，李白的《梦游天姥吟留别》就娴熟得多。全诗描绘天姥山之险峻壮美，穿插有诗人狂放大胆的想象之景，措辞同样瑰丽壮阔，格调不凡。且结尾不失抒情之笔：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”更是直言不讳，傲岸不羁，用自身的理想与意志升华了诗歌的内容。整首诗流畅自如，天衣无缝，不失为上上之作。
才疏学浅，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一诗人所承绝大多数溢美之词皆值得商榷。有太多泛泛空谈之辈，本身不具备对诗歌的鉴赏能力，只不过人云亦云，找个名高望重的诗人，溜须拍马，不吝赞辞。实为一窍不通，有违做学问“实事求是”的宗旨。
末了，谨献不才劣作古体诗一首，笔墨粗浅，平仄不分，韵律凌散，万乞指点：
寄愁雨中
春寒料峭雨滂沱，银针没处尽萧索。
画栏独倚酒穿肠，千杯难掩人轻啜。
愁云欲蹙蹙成锁，霜月含珠珠长落。
山盟不消流年梭，前尘裁作断绫罗。
落叶，是秋天的使者。
当微风吹落了叶子，它已成为使者。它的经过，是在告诉所有人，秋天已经来临！它穿过山岗，告诉枫叶，秋天已经来临。枫叶换上美丽的红裙子，让人们赞美和愉悦；它穿过树林，告诉小动物们，秋天已经来临。小动物们，忙碌采摘水果，准备做一冬天的美梦；它穿过田野，告诉农民伯伯，秋天已经来临。高粱笑红了脸，稻子笑弯了腰，棉花穿上了白棉袄，它们表明，秋天已经来到！
落叶，是大自然的礼物。
落叶随风飞，它已成为生活中的惊喜。它像一道美丽的风景线，欢快地在空中跳舞，给人们了信心。它飞呀飞呀，落到了校园，它可真是美丽，成为了小朋友们、大自然的书签。听，它发出美妙的歌声，宣告大自然的美！当它们全部飞落至地时，又成为了秋天的地毯，表明了大自然的神奇。它们证明，它们是大自然最好的礼物。
落叶，是秋天最美的花。
梧桐树，有的黄，有的绿，有的黄中带绿，有的却已经凋零，但是它们是秋天最美的作品。枫叶，有的红得似火，有的黄得如金。一眼望去，一片火海。同时，它们的飘落宛如火红的蝴蝶，又像优雅的公主在华丽地跳舞。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。它们是秋天最美的花！
落叶，是饱含深情的。
它们与树妈妈相伴春、夏，如今告别，是对它们最大的挑战。当它们被风吹得远离母亲时，它们总有点依依不舍。它们怀念以前，如今它们要各奔东西，完成自己的使命。但就算困难再大，它们也不忘母亲的教育之恩，有些成为肥料，来回报母亲，它们是怀旧的，有回报之心的！
落叶是秋天的象征。落叶真美，秋意正浓。
美是什么?也许是“江花红胜火，春水绿如蓝”的人间盛景;也放是“美目盼兮，巧笑倩兮”的君子好俅;也许是“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”的美味佳肴……但我羁旅尘世总能遇见身畔无与伦比的美丽。
上帝赐予我黑白分明的眼睛，我却用它寻找缤纷至美的心灵。
返校那天是个阴天，低低的天幕仿佛沾满泥污后漂洗多次而褪色混浊的灰布，徒然让人倍感压抑。我忍受不住这压迫，快带蹬上踏板进入车厢，找了一个靠窗的位子倚坐着发呆。
也不知开过了几站，一声声沙哑的“等等、等一下”将我从迷茫中唤醒，将要关上的门又打开了，前门上来一个像天幕一样的中年男子，一个不曾被岁月轻饶的阶下囚徒。他面容灰败憔悴，佝偻着脊背，消瘦的身形，宽大的藏蓝色工作服沾满了沙浆和油漆，散发着一种刺鼻的气味。
司机粗暴地关上车门，嘴中嘟囔着不满;售票员吼他买票，刺目的白眼伴随着满腹的牢骚狠狠摔在他的脸上，践踏蹂躏着他原本就近乎卑微的自尊。下雨了，黄豆大的雨滴噼里啪啦地砸在玻璃上，流下一道道晶莹的痕迹。
“年轻人，坐这儿来，累了一天了，不容易啊!”车厢后排一个白发老人缓慢却有力地站起来，招呼着那中年人。中年民工原本准备蹲在车厢角落的身子渐渐直起来，脸上的皱纹里露着些许惊愕。又一个清脆的童音：“叔叔，您坐我这儿吧，我和妈妈要下车了。”边说边拄着座位屁股一个劲地往下滑。中年人眼圈红了，隐隐有泪意。我迟疑着，想着漫长的旅途，受伤的膝盖……直到那老人又冲他笑着点了几下头，那中年人才缓慢又有些僵硬地拖着行李向后走去，他停住在老人面前，哽咽着说了一句“谢谢!”那老人爽朗地伸手拍了拍中年人的肩，说句“我年轻时就干你这一行的。”车到站了，老人缓步下车，背影消失在雍和宫熙攘的人流中，只有那白得近乎透明的头发像佛前香炉中的香烟久久不散。那小女孩蹦跳的身影像一缕阳光穿透了人心。
天晴了，车门关上的瞬间，大股檀香冲入鼻腔，远处传来隐隐的转经纶响……
这红尘太苦太污太锦簇，这人情总扶总疏总麻木。眼泪冷了热土，漠然断了情愫。这世上无数被白眼与鄙夷践踏的人踽踽独行，在这尘世间承受着百年孤独，绝望而无助。我们何时才能擎起人性关爱之烛，将众生普渡?来路不可回头顾，人情与爱心才是人生最终的夙悟。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”朗朗的读书声，窗外不时几声画眉鸟的歌唱，夹杂着流水冲击的清脆响声，汇成一副美妙的乐章。我很小的似乎，奶奶便开始交我读诗，那时只知年少，随着奶奶乱读。
我的奶奶，文化水平不高，个子矮矮的，身子很瘦弱，除了那双辛勤耕耘的手，没有什么值得为人所记住。可就是这么一位典型的农村妇女，成了我人生中第一位启蒙老师。
记得每天早晨，还没吃早饭，奶奶便从怀里掏出一本《唐诗三百首》，翻开那陈旧却一点灰也没有的纸，找出一首诗，用手指一个字一个字地指着，念给我听：“白日依山尽，黄河入海流，流……”，未等奶奶说话，我先插了一句：“这个左一个“谷”，右一个“欠”，该怎么读？”奶奶眉上皱纹略微收紧，迟疑了片刻，又转身走进屋里，翻找了好一会儿，拿出了一本字典。她满是龟裂的手又开始忙活起来，不一会儿，她指着一个字说：“左一个“谷”，右一个“欠”，记住了，这个念“yù”。”说着，又哈哈大笑起来，皱纹也终于绽开了。
一天晚上，奶奶很晚回来，一进门就问我：“今天晚上读诗了吗？”我很尴尬，又有些不好意思，红着脸不敢和奶奶对视。奶奶似乎也看出了什么，眉头一皱，我知道要有不好的事情发生。奶奶的手猛地举起，我惶恐地盯着她的手，上面还要今天新生的一条血痕。奶奶怒目圆瞪，突然手又缓缓放下，只是默默地把《唐诗三百首》拿出来，又开始像白天一样，耐心地，一遍一遍不厌其烦地交我读诗。
“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”奶奶永远是这样，虽是一个学也没上过的老妇人，却总是保持一如既往的认真，耐心。
诗歌韵味固然浓，却浓不过奶奶一片浓情。
很快，第五单元的学习结束了，我们被领进了一个童话般的五彩缤纷的诗歌世界里。我们在诗歌的世界里徜徉着，尽情地饱览着一首首美妙的诗歌，令人心旷神怡。
我拾起了无数珍宝，唐诗朗朗顺口，宋词美不胜收，元曲悦耳动听。遨游在诗歌世界里，我了解了许多诗歌的思想情感，还得到了一些赏析的方法，知道了一些诗人的生平。我边读诗边雕琢，边隐隐约约想象诗的意境。这样读诗的方法，使我感到十分惬意。然而，我们的收获是微不足道的，就似大海里的一滴水，森林里的一片绿叶。
读到王维的《鹿柴》，我看到了空山深林的幽静景色；读到杜甫的《绝句》，我的心情欢快激昂；读到刘禹锡的《秋风引》，我感受到了他的思归之情……
在这次活动中，我还当了一回小诗人哩！我脑海里平时积累的好词佳句像发了酵似的聚集在一起，我心潮澎湃地写下了一首现代诗《彩虹》，我自豪地朗读起来，还受到了老师的夸奖呢！心里别提有多喜欢啦！
我把这一首首带有幻想色彩的诗歌整理起来，编成了一本《诗歌集》，我美美地读着这一串串美妙的文字，欣赏着这一首首智慧的结晶的诗歌，我感到神清气爽，“诗歌真是文学宝库里一颗璀璨的明珠啊！”
诗歌是一缕清风，让人心旷神怡，诗歌是一束阳光，让人充满温暖。让我们在诗歌的百花园里，阅读更多的诗歌，让诗歌陪伴我们一生吧！
现在的我们都知道，我们现在的诗人，已经很难达到古人作诗的水平，但是随着时代的不断发展，诗歌正在逐渐走下神坛，我们当中出现了越来越多的草根诗人，他们出身平凡，用最朴实的文字写出了自己的生活经历，每一首都直击人心。
关注诗歌的人越来越多，这并不是一件坏事，诗歌逐渐走下神坛，深入大家的心中，这也是一件好事。但是，我们在写诗的时候，要保留着对诗歌最原始的那种敬意，虽然文笔可能不一定会有前人写的那样好，但也要力求有诗歌最起码的韵调。对诗歌来讲，不管是翻译外国的诗作，还是自己创作，不能乱造。
几年前，冯唐版《飞鸟集》引起了人们的热议，因为在他的翻译之中，语言过于生活化，有一些地方甚至出现了粗俗的语言，这就误解了泰戈尔本来的意思，在他原本的诗句之中还加入了一些自己的理解和创作。诗歌最基本的属性就在于它优美的语言，高雅的意境，虽然现在诗歌走下神坛，内容变得更能够反映大众内心，但是内容也不能显得过于粗俗，过于直白没有意义的语言会瓦解诗歌本身具有的一种意境和情趣。
愿现代的诗人能够保持自己的初心，保存自己对待诗歌的虔诚态度，用心真正去创作一些有内容情趣的诗歌。