基本素描,首先从排线条开始。
1、可以帮助理解对象。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象,更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程,只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
2、解决“形”画不准。
在学生练习和考试中,有很多形把握不准,偏差很大的情况,一方面是其造型能力弱,练习不扎实造成的,究其更深原因也是对对象结构理解不够,缺少结构间相互联系相互依存的理解。
为了画准对象的形体,我们必须掌握一套正确实用的观察方法,了解一些认识对象的基本原则,并在大量的训练中逐步熟练掌握,从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。
3、在“散光”情况下可以画出对象体积。
在面对不打光的物体,完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影,直接分析所画物体中内在的结构线,通过线条来描绘对象的体积,这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
4、根据形体的结构,一线为主,准确的表现出物体的内部结构和透视变化,这种方法叫做结构素描。
5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化,以块面为主,注重表现形体的立体感、空间感和质感,这种方法叫做明暗素描。
6、把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。
扩展资料:
初学者应该注意的细节:
1、线条不可太乱,太散。
2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候,两边圆柱的位置要在一条线上。
3、圆锥的底面不可有角。
4、投影与物体交接处一定要大胆加深,错了还有橡皮擦的。
5、明暗过渡要自然。
6、明暗对比要强烈,该黑的黑,亮的亮(否则会灰掉,就是黑的不够黑,白的不够白,几乎都是过渡的灰面)。
7、保持画面整洁(否则会脏掉)。
8、哪里有投影,明暗交界线一定要找全了。
组合的石膏,画的时候要一起画,也就是我们老说的整体,步骤:
1、确定整体画面的最高点和最低点,每个物体的位置。
2、打型,用侧锋轻笔触,简单确定它们的大致形状,然后确定无误,勾勒出它们的具体形状(注意透视关系:近大远小)。
3、找出全部的明暗交界线。
4、同步上明暗包括投影,和灰面一起画。(否则容易花掉,就是画面的部分不统一,注意透视关系:近实远虚)。
5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练,如花瓶 。
素描题材
1、以肖像和风景为主。
2、19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3、立体派、表现主义、超现实主义素描。20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。
4、实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。
参考资料:素描(素描美图)_百度百科
1、不管学什么,兴趣是第一位,先给你提个醒,在你画出的东西得到别人的认可之前你要经历一个漫长的黑夜,要耐得住煎熬。
2、先从基础开始,这东西没什么捷径,先买几只2B铅笔,找找手上拿铅笔画画的感觉,排排线条,横竖斜各种角度都多练练,不建议上来就照着素描书临摹,练线条几乎是每个初学者必练的,线构成面。
3、这时候可以找本书素描书看看,主要学习透视方面的知识,理解透视的原理,记住一句:近大远小,近实远虚。
4、理解一些基础知识后就可以开画了,介于你是在家自学,没有外面画室里的那些石膏几何体,可以找一些家中的简单的规则物体,如瓶子,碗之类的,总之是比较规则的容易观察的,只画形。
5、按照以上方法练习一到2个月,每天练习半小时,那时候才可以说刚入门了,在班级上也能炫耀一下了,但想往上提高一个档次就不太容易了,如果还想一直发展下去建议到专业的画室去学习了。
扩展资料:
初学者应该注意的细节:
1、线条不可太乱,太散。
2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候,两边圆柱的位置要在一条线上。
3、圆锥的底面不可有角。
4、投影与物体交接处一定要大胆加深,错了还有橡皮擦的。
5、明暗过渡要自然。
6、明暗对比要强烈,该黑的黑,亮的亮(否则会灰掉,就是黑的不够黑,白的不够白,几乎都是过渡的灰面)。
7、保持画面整洁(否则会脏掉)。
8、哪里有投影,明暗交界线一定要找全了。
参考资料:
本回答被网友采纳