周杰伦的和旋写作与乐器编辑参考过许多古典音乐。这种原素，可以说是一向围绕在Jay音乐中的潜在性原素。如今使我们从更单纯的视角考虑，看一下周杰伦的音乐是怎样立即运送了古典音乐的曲子精彩片段。一方面，大家会看一下周杰伦是如何把这种精彩片段恰当手工编织进流行歌曲的设计构思中。另一方面，大家也会看一下相近的古典音乐著作，是怎样在别的流行歌曲中，一样异彩纷呈的。实际上，流行曲运送古典音乐，是全球乐坛广泛时兴的招数。除音乐榜单之外，你可以想起的随意派系的欧美音乐，实际上都离不了古典音乐的身影。如今，就要大家趁着周杰伦的一首首曲子，来进行一场“全球古典风格取样之行”。
2005年，周杰伦个人专辑《十一月的肖邦》问世，在其中的可口可乐广告歌曲《蓝色风暴》，让那时候在上中学的大家赞叹不已：将拔打电话声纳入hiphop伴奏音乐中，确实是极其新奇的听觉系统体会。殊不知，今日再品此歌，一样特别注意的是曲子开始前20秒的那一段“崇高吟诵”。这类音乐种类被称作“格里高利圣咏”（Gregorian Chant），是广为流传于欧洲中世纪的一种宗教音乐。其关键特点为无伴奏、单乐句、且节奏上遵照古典风格“教会小调音阶”。
连贯性的歌唱，借由主教堂的建筑构造，完成了声学材料上的提升，强劲的混音与回音进一步加强了圣咏的新意。这种特点让格里高利圣咏每一次都能构建气势恢宏、历史悠久崇高的听觉系统体会。将其应用在流行曲中，常常能具有十分出乎意料的差距实际效果。《蓝色风暴》的原曲中，这一段圣咏的应用就是这般。在远古传说的歌唱并未散去之时，数千年后的电话功能键响声起，随后就是重摇滚乐的编曲制作。这构建的是一种一瞬间从古时候到当代的穿越重生感。承担此歌编曲制作的洪敬尧，也是在当初入选了台湾金曲奖最好编曲制作。
更妙的是，这一段圣咏与歌曲歌词中的许多 宗教信仰原素产生了映衬，例如“弥撒亚被大家误会”、“在第三章第四节”等，好像表述出了一个主题思想：不管古往今来，改变全球的才气也不被大家了解。这一切都很好地诠释了周杰伦在写作上的欲望与勤奋，因而这一段格里高利圣咏，绝不不必要，实则亮点。放眼全球，格里高利圣咏一样也被应用在更为厚重的流行歌曲中。美国摇滚传奇David Bowie在2015年发售了自身的遗作个人专辑Blackstar，在同经典名曲Blackstar中，编曲制作中一样添加了格里高利圣咏，围绕全曲上半部分。在个人专辑发售二天后，Bowie因晚期肝癌病故，因而这张个人专辑，尤其是同经典名曲Blackstar，是他面对身亡的思索，是他的天鹅之歌。
周杰伦明显的肖邦情怀，已可以说是他个人标签的一部分了。在2005年这一年，周杰伦分毫没有收敛性自身对肖邦的钟爱：不论是《十一月的肖邦》这一个人专辑文章标题，或是《夜曲》歌曲歌词的立即谈及（《夜曲》自身没有取样某首具体的肖邦曲子），周杰伦在音乐榜单圈，都可以说是肖邦的科谱第一人。另外，两诗肖邦的经典之作还都经历了斗琴者们的改写：黑键练习曲泛白键钢琴练习曲，圆舞曲也被改为了四球拍的舞曲音乐，有点儿相近非裔美国人的雷格泰姆（ragtime）节奏感。
谈起肖邦的《黑键练习曲》，此歌在肖邦的时代已经是比较火爆的著作，可肖邦自己并不认为这首歌曲子多有趣。他对最好的朋友冯塔纳的信中写到：“维克（后变成音乐家舒曼的老婆）为什么会挑选弹我这首歌曲子[即《黑键》]？她怎么不弹着点其他更有趣的？这首歌曲子只不过一首对于黑键的钢琴练习曲而已，她还比不上全都不弹呢！”
但是总的来说，此歌演奏技术水平巨大，左手在黑键上的欢快三连音，十分磨练手指头能不能坐稳（黑键比白键窄）。在一档日本娱乐节目中，郎郎提及自身之前师从于巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）时，他规定郎郎要把橘子放到手底下训练此歌，以做到高些的技术标准。周杰伦可以无需替身演员亲自进行曲子，电子琴功底或是十分得了的，也证实了自身对肖邦的钟爱，是以身作则的。
在时兴音乐史中，很多音乐都并并不是100%的单纯“原创”，当代歌曲创作是离不了“取样”技术性的。1984年的说唱歌曲La Di Da Di被取样了超出900次，1969年的放克曲子Amen Brother中的鼓点节奏也是被取样了超出2200次。但是，大家实际上都不应当忽视，大家一直都在“取样”各式各样古典音乐，从周杰伦，到华语歌手，到全球时兴歌坛，均是这般。
古典音乐的节奏精彩片段广为流传在流行曲中，古典音乐的原理和招数，也是流动在原创者们的血夜中。