李建忠的油画创作博采众长为我所用，努力追求着用古典的绘画技巧表现现代意识，用油画语言体现中国的文化精神。
在他看来，绘画就是把一些事物、现象、情感、心理等，通过特定的媒介转化为一种固定的、具有永恒意义的图像形式。其中很大程度上反映着人们的怀旧心理，因此他作品的基调大都是怀旧心理的一种消然流露 。“他在无生命中画出生命，在毁灭生命后创造生命。”他的作品“是精巧的写实技巧和灵异的创造精神的完美结合”，“既保持了凝重的古典绘画的气势，又洋溢着生动的现代精神风韵。”——叶鹏先生曾这样评价他。
没有文化底蕴的感觉是苍白的，他的油画创作将一些平常人家的不起眼的摆设，以静物的形式、写真的表现手法，尽可能地传达出这些平常人家的寻常之物的内涵。与平凡的心灵达到共鸣。构图上多采用低视平线或平视构图，与人们的生活习惯相一致，使观者能够进入作品，从而唤起观者对生存环境的更深层的关注；或通过现代绘画的构成形式，使这些寻常之物具有新的内涵，给观者一种启示或对文化现象的思考。 在技法上，他把古典主义的凝重，超写实主义的精确和现代绘画的形式感融为一体。
极度写真是李建忠作品的特点，那丝丝入扣的质感和重返本原的色彩处理，收到了良好的艺术效果，让观者叹为观止。超写实绘画要求作画者具备过硬的功底和高超的技巧，绘画材料的影响来自尼德兰画家凡.爱克兄弟，这是李建忠十几年来吸收西方古典主义、现实主义和超现实主义创作营养的结晶，是他对伦勃朗、维米尔、夏尔丹等大师不断学习以及对静物和光感长期体验的成果。
沉浸在绘画之中，是他对生活的最奢侈的要求。他以其勇于钻研的个性，甘于奉献的精神，宁静豁达的人格魅力，赢得了社会各界的赞誉，拓出了人生的新天地，登上了艺术的新殿堂．
但只要有空，他还是会静静的呆在画室，用画笔描绘着他自己对世间万物的真实感受……
