《冬天的风》《黑钥匙》《海》《第三练习曲》《维也纳进行曲》 《军队进行曲》《土耳其进行曲》《拉德斯基进行曲》《保卫黄河》《金蛇狂舞》《童年的回忆》《梦中的婚礼》
不选择过于大众化的曲目，不要选择超级冗长的曲子。尽量选择能够很快打动考官的乐曲，演奏开始的3分钟非常重要，包括演奏乐器的姿势仪表发音的音色表现力音准
钢琴入门学习应注意:
坐的位置位于钢琴中间位置，身体端正，自然，放松。琴凳不要坐满，1／3就可以了。身体坐直重心也可稍稍前倾，不要向后倒。大臂自然下垂，小臂、手腕及手与钢琴保持在同一平行高度，肘关节不要往里夹，手腕保持放松，不要高于手掌或低于琴键
双手放在琴上时，掌关节撑起，手心像握有鸡蛋，五指立在琴键上，用指尖触键，一个手指对应一个键，手指的各个关节要立起来。大拇指虎口打开．触键时不要整个手指都躺在琴键上，而要用前半侧触键
在初学时有些关节如大拇指的掌关节特别容易塌陷，还有二三四指的第一关节也容易凹陷，如果用这样的手型弹奏会使手指落键的准确性、坚定性受影响，触键不干脆，不利索，发出的声音也不集中，不通彻
1、《帕格尼尼大练习曲——钟》
《钟》李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。李斯特的《La campanella》《钟》又名泉水， 作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。
2、《匈牙利狂想曲》
一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目，全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒(Franz Doppler)改编以交响乐方式来演奏。
3、《革命练习曲》
肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
4、《黑键练习曲》
在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好像是对主题进行注解。给一些练习曲的发展带来了有益的探索。
5、《即兴曲》
欧洲19世纪浪漫主义时期的一种器乐性特曲。“即兴曲”一词来自拉丁文expromtus，意即“现成的”“迅速的”。这种乐曲的格调是精致、典雅，带有即兴创作的性质。即兴曲常采用奏鸣曲式、复三部曲式及变奏曲式等规范化的形式；大多为钢琴独奏曲，早期由舒伯特和肖邦创作。
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