表现主义：情感与社会的视觉冲击
在20世纪初的欧洲艺术舞台上，表现主义如同一阵狂风，以强烈的情感表达和对社会问题的深刻剖析，震撼了艺术界。这一运动的绘画特点，以其大胆的色彩、夸张的形式和扭曲的线条，勾勒出一幅幅内心世界的肖像。爱德华·蒙克的《呐喊》如一声惊雷，马克斯·恩斯特的《雨后欧洲》则揭示了战后的迷茫与变革。
表现主义不仅反映了艺术家的内心世界，还揭示了社会的不满与矛盾。德累斯顿的「桥社」和慕尼黑的「青骑士」，像是社会动荡的镜子，映照出艺术家们对现实的批判和追求。一战之后，抽象化趋势逐渐显现，夏加儿与苏丁的创新，将艺术推向了更为纯粹的表达领域。
在这一艺术潮流中，表现主义的艺术家们各具特色，卡尔·施密特·罗特鲁夫的黑白块面，犹如精神世界的风暴；艾利希·赫克尔的方角形状，传达着悲剧情感的深度；马克斯·佩希斯坦的作品则融入生活气息，展现出教育背景的烙印。埃米尔·诺尔德以明亮色彩和原始力量，诉说着情感的热烈；瓦希里·康定斯基则作为抽象艺术的先驱，探索颜色与线条的神秘精神领域。弗朗西斯·马尔克则从东方哲学中汲取灵感，揭示自然的精神内核。
「桥社」的创始人与代表人物，如罗特鲁夫、赫克尔、佩希斯坦、诺尔德、康定斯基和马尔克，他们的作品风格迥异，但都紧紧抓住了表现主义的核心——通过艺术表达自我，探索心灵的深处。马尔克不仅加入了「新艺术家协会」和「青骑士派」，而且与康定斯基的合作在1911年的画展上留下了深刻的印记，青骑士象征着心灵的解放与象征意义。
奥古斯特·马克，重视色彩的情感表达，尽管1914年英年早逝，但他的贡献却长久影响着艺术界。保罗·克利在康定斯基的影响下，开创了抽象艺术的新篇章，他的作品融合了北非和梵高的元素。马克·夏加尔则将个人经历与象征融合，形成了独特的艺术语言。柴姆·苏丁则在巴黎表现主义中独树一帜，留下了一笔不可磨灭的印记。
总的来说，表现主义绘画犹如一场视觉的盛宴，艺术家们用他们的画笔，向世界宣告了自己的存在，以及对社会现象的深刻洞察。这些杰出的作品和艺术家，至今仍影响着现代设计，以及我们对艺术与情感的理解。