艺术歌曲对声乐学习的重要性

Question

如题所述

Answer 1

艺术歌曲是18世纪末至19世纪初在欧洲流行的一种抒情歌曲的总称。这类歌曲的特点是歌词通常选用著名诗歌，专注于展现人的内心世界。它们的旋律富有表现力，作曲技巧和表现手段相对复杂，钢琴伴奏扮演着重要角色。许多艺术歌曲如今已成为声乐教学和音乐会中的经典曲目。
在德国，艺术歌曲被称为“Lied”，代表作曲家是舒伯特。舒伯特创作了600多首艺术歌曲，使用了歌德、席勒、海涅和米勒等诗人的作品。他的作品旋律优美，意境深远，《野玫瑰》、《春天的信念》和《魔王》等歌曲已闻名世界。沃尔夫的艺术歌曲则特别注重表达德语的音调，并与歌词紧密融合，钢琴伴奏具有交响乐的特点。舒曼、勃拉姆斯和施特劳斯等人也创作了众多艺术歌曲。
在法国，艺术歌曲被称为“chanson”，代表作曲家包括迪帕克、福雷和德彪西等。法国的艺术歌曲通常显得精致而细腻。德彪西的歌曲多基于波德莱尔、魏尔兰等诗人的作品，带有印象派风格。
俄罗斯将艺术歌曲称为“романс”，格林卡是这一体裁的先驱。柴可夫斯基、穆索尔斯基和拉赫马尼诺夫等后续作曲家继承了这一传统，俄罗斯艺术歌曲的特点在于深入的心理描写。穆索尔斯基的作品具有强烈的民族特色和艺术创新性，与俄语的声调完美结合。
中国作曲家也创作了大量艺术歌曲。自近代欧洲艺术歌曲传入中国后，德奥风格的艺术歌曲对中国作曲家产生了深远影响，出现了包括赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》等在内的优秀作品。
艺术歌曲具有以下特点：
1. 诗歌与音乐的结合：艺术歌曲的创作依据原诗的意义和韵律，展现出作曲家对诗歌的独特理解。
2. 钢琴伴奏（独唱）：在艺术歌曲中，钢琴伴奏与声乐旋律同样重要。它不仅提供和声和节奏支持，还通过特定的音型和复杂的织体表现歌曲的意境和内涵。
3. 结构精致：艺术歌曲通常短小而精致，是一种高度集中的音乐形式，在欣赏或演唱时需注重细节，因为每个字、每个音都有精心的设计。
4. 内容丰富：由于采用的诗作出自如歌德等著名诗人，艺术歌曲内涵深厚，艺术价值高。
5. 演唱技巧与艺术修养要求高：艺术歌曲的演唱者需要具备优秀的音质、细腻的声音、清晰的发音和恰当的情感表达能力。能否出色演绎艺术歌曲是衡量一名歌唱家的重要标准。
艺术歌曲的学习对声乐具有重要意义，它类似于学习写记叙文。艺术歌曲往往历史悠久，对歌手的基本功要求严格。只有掌握了艺术歌曲，才能在声乐歌剧中更加得心应手。此外，艺术歌曲对歌手的艺术修养要求极高，一些歌手可能在咏叹调和歌剧选段上表现出色，但在艺术歌曲的表达上却有所欠缺。总之，艺术歌曲是声乐的基础，打好基础对作品的诠释至关重要。反之，在基础扎实的情况下，通过艺术歌曲提升个人艺术修养也是一种有效方法。