当我们回顾60年来中国电影的发展道路时，可以清晰地看出，中国电影的蜕变和新生是与中国社会的变革联系在一起的，从电影的内容、样式，到生产、营销方式，都在不断的变革中。在这六十年里，中国的电影经历了从黑白电影到彩色电影的转变；经历了从单一的样板戏到现在的类型片初见雏形的局面。这些发展都在表明，新中国的电影一直在不断地进行着自我变革。
1949-1966：“工农兵电影”和“写重大历史题材电影”
从1949年新和国开始，中国电影事业便进入了崭新的时代。从1949年到1966年的十七年里，是新中国电影发展的重要时期。在这一时期，虽然也受到政治气候的严重干扰，经历了几起几落的波折，走了一条曲折的道路。但是，电影工作者经过不懈努力，在17年里共摄制了600多部题材相当丰富的故事片，在数量与质量上较建国前的影片都有一些突破。
这一阶段的电影的电影可以概括为"工农兵电影"和"写重大历史题材"这两大类的电影。1949年4月，新中国第一部故事片《桥》由东北电影制片厂摄制完成，这是国营电影制片厂生产的第一部体现工农兵方向的故事片。"有意思的是，三大电影基地之一的上海电影制片厂在新中国生产的第一部影片是《农家乐》，一工一农，一南一北，昭示着新中国电影的未来走向。
从1953年开始，新中国进入了有计划地、大规模地经济建设时期，从第一个五年计划起，中国的电影反映的就是在实现工业化道路，对农业、手工业、资本主义工商业的社会主义改造过程中的新人和新事。像《我们村里的年轻人》、《李双双》、《五朵金花》、《老兵新传》、《阿诗玛》等影片，能够成为中国电影史上的经典，与当时的电影工作者们贴近社会民众生活有很大的关系。
"写重大题材"的口号是在电影指导委员会的会议上提出的。当时，受到苏联战争电影的影响，电影管理者要求电影追求"史诗性"，甚至采用行政命令手段，强制创作者去写"重大题材"。如反映抗美援朝的题材，要求必须具有史诗规模，规定影片中要出现中朝两国最高领导人和最高将领，并且要表现中朝人民的友谊，中朝军队的团结，以及战争的战略思想等等。反映土改的电影，也要求全面反映土改中各阶层人物的态度和土改政策的各个方面，成为指导土改工作的教科书。
这类作品是由革命历史题材影片承担的，它们艺术地再现了1921年建党前后到建立新中国之时，中国共产党领导的艰苦卓绝的政治、军事、文化等领域的革命斗争事迹。这里面的一大批作品经过时间的淘洗，已成为"红色经典"，像《白毛女》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《霓虹灯下的哨兵》、《野火春风斗古城》、《红色娘子军》等，精品之多，影响之大，前所未有。
大批擅长拍摄革命历史题材的导演，像成荫、崔嵬、凌子风、苏里、谢铁骊、李俊等，都是直接从硝烟弥漫的战场上过来的，是革命队伍中的一员，因此，在他们的作品中，人物的感情、生活的质感和思想的表达都是有说服力的。而近年，这些电影频频被改编，像《小兵张嘎》、《霓虹灯下的哨兵》等等，时间足以证明这些电影的魅力。
当时的电影工作者和解放了的人民一样，充满了高涨的革命激情和旺盛的创造精神，在极短的时间内，他们将电影形式与新的生活、新的人物结合起来，立志建设明了的、通俗的社会主义电影。可惜，"政治本位论"严重束缚了十七年时期电影工作者的手脚，使他们不能完全施展出抱负。"文革"的到来，又把电影引向一条完全陌生的道路。
1966-1976：中国电影“戴着脚镣跳舞”
"文革"开始后，除了"老三战"，十七年电影被连根拔起，取而代之的是"样板戏"电影。60年代的人对这个词汇应该不会陌生。1966年《人民日报》发表过一篇文章，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和"交响音乐"《沙家浜》并称为八个"革命艺术样板"或"革命现代样板作品"。
样板戏中的人物总而言之就是三突出、高大全的无产阶级革命英雄形象。他们在精神上无限高尚、高大，但是却不是普通人，不具有普通人的七情六欲。因此他们是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄。是按照神话中塑造神的手段加以塑造出来的。
因为电影中的人物都是"高大全"的英雄形象，所以"样板戏"电影的创作者就必须要解决两个问题，一是京剧表现方式怎样进行电影化处理？二是如何创造出绝对理想的英雄人物。难为了那些一流的电影工作者们，他们戴着脚镣跳舞，找到了一种方法，去表现这种理想化的英雄。当年的电影艺术家们摸索出的"红光亮"、"敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰"等拍摄手法，虽然是极刻板和教条的，但也为这根从废墟上生长出的"枝条"，增添了意外的光泽。
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