南方人确实听得懂大概内容，但这不代表他们能100%听懂每句话。，事实上大部分北方人甚至京津地区的普通人，也不能做到这一点。，不说那些黑话春典之类的，比方说论捧逗，“来了来了不咧”，就有人揪住了问我这个“不咧”是什么意思。再比如一到学唱，朋友有地方听不懂的我就得当翻译，有的地方还得跟人掰开揉碎了讲，比如“孟夏冤林”应该是“孟夏园林”，但是唱大鼓的老白先生是河间人所以口音倒成了“冤林”，比如诸葛亮押宝“站宝难儿的”，实际是“站宝案儿”，就是荷官。再比如外地同学来听赵津生，我就得给人解释什么是“个个”，我不解释人家听不懂啊……以前有人提报菜名，我示范表演了以后，他们问，咦，你说的什么丸子什么丸子的，还有什锦酥盘，卤十件什么的，都是什么啊，我一抖手，完了，背了这么多年，我其实自己也没懂。其实呢，说相声的老先生们自己也都没懂这些菜，包括地理图，白事会，开粥场这些贯口节目，你问他们杨村蔡村河西务都在哪儿，问他们方弼方相哼哈二将都是哪路神仙，问他们鲜果供和素供都是什么，估计他们也一抹脸儿一运气，“不知道！”，但台词也就这么一辈辈地传下来了。总的来说，我相信南方人能听懂80%，北方人能听懂90%，京津地区的能听懂95%，像我这种资深票友能听懂99%，但你永远不知道相声演员的狗嘴里吐出什么1%的东西出来……
“听懂”这个用语就有些大了，相声也是用中国话讲的，再南方的人只要会说普通话，那也至少能知道相声每一句话说什么，不至于会“听不懂”，让非粤语方言区的人去听黄俊英的纯粤语相声那才是真“听不懂”。所谓听懂，实际意思是能不能听着乐，这点无法否认，太传统的相声，尤其是你要拿个民国时期京津地区的民间段子出来，那何止南方人，北方非京津地区没有一定曲艺欣赏基础的听众一样会听得云里雾里。传统相声本来就是有欣赏门槛的艺术，京津地区的听众也许从小耳濡目染，能够潜移默化中破除欣赏的障碍。但对一个没有欣赏基础的人，拿一段三翻四抖半小时的段子给人听，他听多少遍也品不出其中有何“韵味”。
这跟奇志大兵在北方的境遇差不多，奇志大兵的半普半方相声火遍湖南，甚至辐射了大量周边省份，但让大兵把方言全改成普通话，即便能让北方人尤其是相声传统中心的人们听懂了，但人依然不觉得好笑，这道理是一样的，归根结底”韵味“这东西实在太主观了。所以相声这几十年来最革命的变化，就是建国后、文革后的两次改革，尤其是文革后到春晚壮大的这段时期，相声才真正从”曲艺“变成了”语言喜剧“，也才真正让除了京津地区外的东北人、西北人、华东人、华南人、西南人以至港澳同胞台湾同胞海外侨胞”听懂“了相声——是一坐到收音机和电视机前就能自然而然地乐起来，而不是还要花时间”入门“一阵后再在段三十分钟的节目里找”韵味“。今天我们看郭德纲和德云社大江南北国内国外巡演，但实际上早在三十年前，侯宝林马季领衔的国字号曲艺团就已经在南方省份、港台和海外大规模巡演并积攒了极大人气了。梁左说相声是门”还没有来得及像它们（指戏剧）那样被因袭的重担所紧紧束缚的艺术“，如果相声的听众至今还要区分“北方人”和“南方人”，那相声这东西早就如梁左所言死得干干净净了。
在南方说相声要趋近于小品，动作要多，衣着要华丽一点，因为欣赏习惯不同，单单用嘴皮子功夫想完全拉住观众有点困难。所以我们表演就采用了传统大褂、中华汉服、衬衣皮鞋等。
特别北方的段子也不要说，什么叫特别北方的呢，例如地理图，清河沙河昌平县，一开始就完了，听不懂不知道是哪里，陌生感陡然而增。您要让我们这帮玩票的重新编一个，那也太难为我们了。时不时的蹦出几句本地的方言，绝对增彩！一些北方话的东西换成本地的口吻就可以瞬间点燃观众席，比如郭德纲《我的幸福生活》中塑造的人物为了装bi，点完二尺长的龙虾没有后说“来一盘土豆丝”，如果要是土豆的话肯定效果不行，我们考虑到非常受本地人欢迎的炸土豆——本地叫炸洋芋，直接转换并且是我一北方人模仿昆明话说的“炸呀一”全场观众那个沸腾啊！最后一点，贴近生活。你在什么群体就要说什么群体的话，我们出门表演面对路人就要说比较俗气的话比如多多发财啊之类的。我们到云师表演就把参加晚会的人员名单拿过来问问，学生会主席是谁啊，社团谁管啊把这些现场的有名的人加进段子里去。一般相声在南方都是参加晚会，所以结合上下的节目也有出其不意的效果。南方人听的懂相声，也爱听。
