新媒体可以让用户与品牌进行互动。在传统的媒体中，用户是被动接受信息的一方，而在新媒体中，用户可以主动参与到信息传播中来。例如，网络上的一些问答类网站就能够让用户与企业进行交流，而这种交流是相对真实和有效的。
其次，新媒体不太受时间和地理的限制。传统媒体中信息的传播是有一定时间和地理限制的，例如广播电视节目一般每天都有固定的收听时间而且需要在家才能收听或者看到。而新媒体中信息传播则相对来说要灵活得多。随着互联网、手机、平板电脑的普及，人们几乎随时都能通过这些设备来上网、浏览信息。
此外，在地理上也不再受限制了。例如一张飞机票就能带人们飞遍全球各个角落。
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。人们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 从新媒体艺术在欧美的发展，可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起。所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
这些问题令人感到迷惘和困惑。专家们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题。这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。
实验艺术试听课—媒体艺术和行为艺术部分]媒体艺术，又被成为新媒体艺术，俗称沉浸式的“声光电”。当你走进由技术编制的这声、光、画的语境当中，会给你一种沉浸其中的体验！