画插画的步骤如下:
1、确定基本颜色
为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有时我会使用一个正片叠加图层,全凭感觉上色。
2、继续完善
改善画面色彩,添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相,然后在正片底部加阴影,再用渐变贴图调整。
3、细节的调整
在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷(光源)上面的滤色层画出来的。在底部(阴影),用正片加蓝色,增强画面的透明度。
4、额外照明
画光影真的是我最差的技能,希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。
5、附加纹理和背景
我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。
6、后期调整
降低服装图案的不透明度使其看起来更自然,然后使用渐变贴图使图片的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图,直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人,所以经常边试边错的画。
学习美少女CG插画应该怎么学呢，我会坚持的！可关键从哪开始练呢，就是具体从哪一步到哪一步循序渐林进饿。步骤是这样,先学素描,再学色彩。。之后开始学人体解剖。从骨骼到肌肉。之后再临摹百十来张你喜欢的那种风格,把它变为你自己的东西。。。。再买个数位板,学习photoshop,painter。(当然你习惯手绘的话不学软件也可以。不过电脑上画的东西要比水粉啊,水彩啊,马克笔啊什么的表现丰富的多。)
这个是真正的学法。如果你不想当一辈子门外汉的话只能这样哦。美术基础和软件都必须得学的。。特别是美术基础。。。。。。
饿,没事回来看了一下,被选为推荐答案的那个有点问题。临摹说实话只能训练一下抓型的能力。其他什么都练不了的。我教过人里有几个这样的学生,他们临摹了很多漫画,甚至都把那些漫画的风格变成一种习惯了。。但是等他们再接受正规训练的时候这种习惯给他的影响很大,如果是画美式漫画的到还好,日式的东西本身就是从浮世绘和装饰画还有服装设计里脱出来的一种注重表现的东西。这样的东西带到正规的绘画里很难搞。可能改一年都未必能消除掉他的影响。
这么说吧,如果只是临摹,你就不会搞明白透视,不会搞明白人体结构。等你自己创作的时候,让你自己画一个角色,一个人物,肯定会出问题,甚至根本画不出来。你可以现在尝试一下画一个正对着你伸出拳头的角色。我想你会卡在手臂的绘制上。如果身体再加上扭曲,要更难一些。毕竟衣服的布褶和整个的动态都是跟着人的结构走的。在不知道结构,没有做过美术训练的人来说,要凭自己想象编排出这些很困难。
现在就动漫公司来说,只是临摹好,用线比较好的人,大概只能做修图脱线一类的工作。而每一个画原画的,不管是游戏还是动画,对美术基础的要求都很高。当然画插画的色彩和结构都要求。而二维动画的原画只对结构,透视这些和造型相关的有要求。各有偏重。
其实你看看日本动漫,那些画的不错的,很出名的漫画家,都有相当深厚的美术功底的。他们画的角色只是在正常的人体比例和透视关系上精炼了一下,再加上美型的东西。但这种精炼和美型的东西没有基础是不可能自己临摹出来的。我给你的建议是不要走弯路,先把基础搞好了再说。不要等觉得美术基础不够了再回来补,那样要多费几年的时间。
举例来说,我逛书店的时候看过很多教怎么画漫画的书。画头像的时候大多数就讲一个十字定位法,讲的还不完全。头像的十字定位是建立在已经对透视有了相当的了解,并且知道三亭五眼二分眼之类头部简单结构的基础上的。他不讲透视,不讲人的五官比例,直接拿十字定位法,只能让人学会这一个角度。根本画不出别的来。要知道十字定位法的根本就是通过那两条交叉的十字线来确定符合透视的五官画法。。。。而更细致一些的结构对你上色,和明暗的掌握有着至关重要的作用。可以简化,但不能忽略。身体上都是归纳成胸腔和盆腔,两块,再用腹腔衔接,但是你不知道肋骨张的什么样,就没法画骨感的mm。不了解关节结构以及骨骼比例就画不了准确的手,腿,脚。不知道肌肉就没办法上色。或者只能上成圆柱形,没有美感。。。总之只看那些,就永远只能画那里面教你的。没法自己创作属于自己的东西。。
再说下软件,ps得学,其余的都不用了。sai的话给我感觉除了画线的时候爽一点,剩下的都没什么。。。如果有兴趣可以再琢磨一下painter。那里的笔刷很多,并且可以模拟调色盘调色,更接近于真实的绘画。而其他软件的功能ps都可以很好的模拟出来。顺便鄙视一下给推荐的这个管理员。。。。你一个错误的推荐搞不好弄掉别人5,6年时间啊。认真点。
插画怎么画画一幅插画,可以按照如下步骤尝试操作:
一、前期准备:
1、确定主题。
①你可以从自己感兴趣的东西入手:
②你也可以从自己身边随处可见的小物件入手;
2、联想。
确定好主题后,就要进行联想了,简单来说就是分析主体物中有什么。
3、确定绘制画风。
可以去素材网,比如说,优优网,花瓣,Pinterest上面,搜索大量的关于此类物品的表现手法,多看一些不同的画风表现,找找灵感。看得多了,上手也不会太迷茫。
二、绘图的过程
具体的绘制过程,共有7步:
①找参考图片(为了防止扣着细节刻画,其实不大建议选择太过高清的图片)
②分析(分析物体的体块关系,明暗关系)
③起草稿(用轻松的线条简单的勾出物体的基本形)
④上固有色(在不考虑光的影响下,平涂出物体本来的颜色)
⑤分明暗关系(暗面加深,亮面提亮)
⑥添加高光
⑦加细节(丰富物体)
三、排版和丰富细节
如果画完之后画面还是显得有些空,可以尝试在物体添加了一些碎线去突出主体,比如添加一些小皇冠小星星去丰富整个画面,使画面更为整体。