意思是：在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边不断延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起酒壶一饮而尽，希望能够使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。
原歌词：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时来，来时莫徘徊。
草碧色，水绿波，南浦伤如何？人生难得是欢聚，惟有别离多。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时来，来时莫徘徊。
作品介绍：
李叔同在出家前创作了许多音乐作品，在他创作的歌曲中，影响最为广泛的就是《送别》，同时他也是一名著名书法家，他把中国古代的书法艺术推向了极至，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。
不管叫李叔同还是弘一法师，他都是个很传统的人，虽然留过洋，对西方文艺深有研究，虽然前半生风流倜傥，但他最本质的东西就是传统的，所以他会成为佛教律宗的一代宗师。
《送别》问世，风靡海内，近百年传唱不绝。民国期间曾作为小学生的必唱歌曲。电影《城南旧事》就以此曲作主题音乐，并贯穿于全剧之中。小时候看《城南旧事》，那种说不出的离别的伤感在幼小的心里是完全不懂的，因为不曾和谁离别过。而现在，一想起，很多时候心中就黯然的伤感，总想着能留住前行的脚步。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，唯有别离多。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。
《送别》这首诗的意思是：以短短的一首歌词，把古人送别的意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“ 集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。
《送别》分三段，第一段是“写景” ，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。
整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。以上供参考。
《送别》 弘一法师
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家（祖籍浙江·平湖），1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、
思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。李叔同是“二十文章
惊海内”的大师，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。同时，他在教育、哲学、法学、汉字学、社会
学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。
他把中国古代的书法艺术推向了极致。作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。
八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在为一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘
一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的佛教大家。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，
历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。
卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。
赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。
李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。
由于这首诗无上的艺术成就，所以在很多地方都对它有所引用。
为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”；王维的：“劝君更进一杯酒， 西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）
都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙
去，萋萋满别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳
挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的
“集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据现有的资料，还
看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。《送别》分三段，第一段是“写景”，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲
慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌
词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。所
以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
这首诗表达了诗人内心深处的思念和无尽的愁绪。
原文可以翻译为：
在城郊十里长亭的古道边，长满了赏心悦目的翠绿花草，向外延伸到天边。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在重重远山外，缓缓地坠落。
知心朋友大多已不知去向，漂泊各地，天涯海角各一方。就借着一壶粗酿的酒，趁著今夜这短暂的相聚，饮尽所剩的欢乐，今夜告别的梦中一定非常寒冷。
在城郊十里长亭的古道边，长满了赏心悦目的翠绿花草，向外延伸到天边。请问你此去后，何时才会回来？若要回来请别犹豫徘徊啊！
知心朋友大多已不知去向，漂泊各地，天涯海角各一方。人生在世最难得的是能够欢聚在一起，但却是离别的时候多！
《送别》
李叔同〔近现代〕
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
注释
长亭：送别场所，象征着离别。
古道：一个普遍的离别场所，古道常常出现在离别诗词中，此处的“古道”也表达了无尽的离愁。
芳草：即香草，亦用来比喻忠贞、贤德之人，来源自屈原《离骚》之“香草美人”意象。
残：残缺、残破，这里用来形容笛声稀落。
零落：这里用来形容旧时知己、好友各自天涯，难以寻觅。
壶：又作“斛”“瓢”
尽：完结，消解。
作者简介
李叔同(1880-1942) 初名文涛，改名岸，又名广侯、成蹊，字惜霜，号叔同。浙江平湖人，生于天津。光绪二十七年（1901）就读于南洋公学经济科。公费留学日本。在上野美术专门学校习油画。加入同盟会。于东京组织春柳社，编演戏剧。归国后，任教浙江第一师范学校、两江师范学堂。民国五年(1916)入杭州定慧寺为僧，法名演音，号弘一。多才艺，编歌演剧、作画治印无所不擅，又通数国文字。为南社社员。诗好作长短不齐之句，奇趣洋溢。词豪婉兼具。有《弘一法师文钞》。今人辑有《李叔同诗全编》，词在集中。