中国绘画艺术独具特色,主要分为工笔画和写意画两大类别。工笔画以精细细腻见长,如唐代边鸾的《牡丹图》,描绘生动,形神兼备,工整细致的笔触赋予画面极高的艺术效果。工笔画的发展与材料的进步密切相关,如唐代初绢料的改进就推动了其繁荣。工笔画自战国到两宋,从稚嫩走向成熟,无论是人物画还是花鸟画,都力求形似,注重细节的刻画。
相反,写意画则强调简练、豪放和抒发情感。写意画分为小写意和大写意,如扬州八怪之一的李鱓,其题跋丰富了画面,使作品富有诗情画意。写意画如王维的水墨画,注重笔意清润,画中有诗,诗中有画。从唐代王维到近代吴昌硕、齐白石,写意画历经发展,如今已成为影响广泛的艺术形式,主张神似而非形似。
青绿山水画以其色彩鲜明、气势恢宏而著名,而水墨山水画则以王维的开创性工作为基础,通过墨色变化表现山水,发展至明代徐渭的泼墨大写意,对后世影响深远。白描画和指画则是以线条和手指的独特表现手法,展现了中国传统绘画的另一面。内画则以其精致的手工技艺,在鼻烟壶内创作出典雅的画面,冀派内画更是入选了国家非物质文化遗产名录。
在现代,电脑绘画作为新兴的艺术形式,与传统的手工绘画如手绘鞋、手绘T恤等并存,它们各自展现了不同的艺术魅力和价值。电脑绘画以其色彩处理的真实、修改方便等优点,广泛应用于动画、广告等领域,深受广大艺术爱好者和专业人士的喜爱。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。在20世纪以前,绘画模仿得越真实技术越高超,但进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式,它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的(如静物画(still life)或风景画)、影像绘画(photographic painting)、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。