1、诗歌分古体诗歌和现代诗歌。写古体诗歌建议先多多欣赏一些古典诗词，而后进行简单的模仿。其次必须学会平仄押韵规则。
2、优秀的现代诗歌都比较注重诗歌的音韵美，用简单的话语描写一种意境或者意象。重点是要有诗歌的意境和意象，不能简单的白话用诗歌的格式堆积。诗歌是灵动性的。
3、其次就是多模仿，先学会模仿别人写的慢慢才会领会诗歌的要领写出自己的作品。比如别人写一个“拉着纤绳的船夫”你就可以来一个“拉着板车的车夫”嘛，模仿也是一种创作。
扩展资料：
诗歌的表现手法
1、比拟
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2、夸张
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。
究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。
因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。
参考资料：
王和尚以为：作诗必须具备两点，才情与思想。无思想则诗意单薄，不耐咀嚼；无才情则诗意干枯，缺少韵致。此思想即作者之寄托，内心之思考，人生之感悟；此才情则是作者之笔力，造语之机巧，阐发之角度。两者不可偏废其一，一言以蔽之曰“才思”
如何有思想？王和尚以为，无非读书、历事，阅世、格物而已，此为“道”。如何有才情，无非精思、出奇、用巧而已，此为“术”。王和尚今日不谈如何有思想，仅就“才情”略加阐述，特拈出想象力一词，分析写诗如何才能奇情壮采，文辞熠熠，令人难忘。
何为想象力？
先举李白两句诗为例。李白在《赠武十七谔》中有句曰“马如一匹练，明日过吴门”，此句形容马快却神驰想象，设喻新颖，白马像一匹雪缎，瞬息而过。其比喻看似无理，细思则有妙致，将马之轻、之快、之白一齐写出，色泽速度顿时呈现眼前。
再如，李白在《嘲王历阳不肯饮酒》诗中也有句曰“地白风色寒，雪花大如手”，其比也新奇绝妙，以手之白皙，写出雪花之硕大恣肆。此二例，可见李白想想之泼野，思维之跳跃，比喻之新奇，而诗句之表现力亦喷薄而出，让人见之难忘。
此即想象力之妙用。今人写诗，或写眼见之实，而拙直无趣；或写冥想之句，而空洞无神。须知，艺术来源于生活，而高于生活，写诗难就难在“高于生活”，从造语表达上来看，十九因为缺乏想象力。
平常的语言最实用，平常的语言最容易进入他人的心，人人心中有诗，浅显的可以是诗，语言整齐是诗的特点之一，整齐的语言有整齐的节奏，语言有节奏是诗的特点，语言整齐是诗。
高大富强（哲理诗）
文/孙达钧
高从低起，
大由小来。
富从贫生，
弱能变强。